DAM「声の赤魔道士RED」

えっと…せんじつのゆやんさんの引用もそうですが、 音楽歌唱談義の一部の相手方がyoutubeに動画外注してこれ見ればわかる的な言葉足らずな返事で、どうもいそろくさんの立ち位置がぼやけて良く見えないのでもう少し引用するにせよどこがあなた側の主張のポイントなのかご自身の言葉で返していただけると助かるのですが… 先の添付はゆやんさんのを読んで考えろと言ったから 相手の意見に尊重し世に発信し問われた命題に寄り添いつつ僕の感じたことを述べたまでで、僕の本論は大元の投稿通りなわけで…。 それはさておき とりあえずまた引用を読めとのことなので 紹介いただいた郡司真子さんの論考も 拝読することにしましょう。 ↓↓↓↓↓↓ 「夜職の美化が、性搾取市場を拡大する」 …ってそこまで主張するなら作品の解釈だけでなく、 因果関係も検証してみましょう。🤔 郡司真子さんの論考拝見しました。 まず、女性の商品化や搾取的な労働構造を問題視することには僕も異論はありません。そして「自己肯定を描いたから問題ない」「当事者に取材したから正しい」という擁護が不十分なのもそのとおりです。 ただ今回の議論にはもう一段厳密な整理が必要だと思います。 まず「キャバ嬢でなければ描けなかった理由がない」というご指摘。それを言い始めたら、ほとんどの物語は別の職業でも作れてしまいます。 創作で問うべきなのは、 他の設定では絶対に描けないかではなくて、 「なぜその設定を選び、作品の中でどう機能させたか」 でしょう。 シンデレラには「王子に選ばれる」という物語上の構図がある。 キャバクラには「指名」という他人から選ばれることが仕事の一部となる仕組みがある。 その世界で働く女性が最後には 他人からの評価ではなく自分自身の価値を問い直す。 「選ばれることを仕事にしていても、他人の評価だけで自分の価値は決まらない」。 僕はそこにこの職業を選んだ物語上の意味があると解釈しています。 そして郡司さんの論考では、華やかな描写によって若い女性のリスク認識が低下し、勧誘が容易になり、市場の需要と供給が拡大するという懸念が示されています。 これは社会的に検討すべき仮説でしょう。 しかし、華やかな描写がある→リスク認識が下がる→参入が増える→搾取市場が拡大する。 この一連の因果関係はどの段階も検証なしに確定できるものではありません。しかも今回のMVには、ドレスだけでなく、督促状のある生活、疲弊、孤独も描かれている。それらを含めた作品全体がなぜ夜職を魅力的な成功例として受け取られると判断できるのか。 そこを具体的に論じる必要があるでしょう。 もちろん、暗い描写が少し入っていれば美化にならないという意味ではありません。むしろ華やかさと苦痛のどちらが、どのような観客に、どれほど強く届くのか。 そこがメディア表象を論じる核心ではないでしょうか。 そして、もう一点。 キャバクラ、パパ活、売春、AVを、一つの「性の商品化」という概念だけでまとめるのは慎重であるべきです。構造的な共通点を論じることはできます。 でも、サービスの内容、法的な位置づけ、労働環境、リスクは同一ではありません。 搾取構造を正確に批判したいなら、まず異なる産業や行為の違いを正確に把握する必要があります。 父親の手と現在の男性の手を重ねた演出についても、不快に感じる方がいることは理解します。 ただ、映像で二つの仕草を重ねることは、二つの愛情を同一視する場合だけでなく、その違いを浮かび上がらせる場合もある。その演出が成功したかどうかは批評できますが、一つの解釈を唯一無二の意味として確定するのは違うでしょう。 そして、紅白のような公共性の高い場では、どんな作品をどう届けるかという判断も重要です。 でもそのMVが実際にどう放送され、何を引き起こすのかという問題まで、まだ起きていない段階で確定することはできません。 僕はジェンダー批評を否定しているわけではありません。女性の主体性が十分に描かれているか、男性視点による固定観念が入り込んでいないか、映像が望ましくない価値観を再生産していないか。どれも大切な問いです。 ただし倫理的な懸念と、 実際に社会的な加害が生じたという事実認定は別です。 そして、キャバクラという設定を別の職業に置き換えることができるというだけでは、今回の選択が誤りだったことにもなりません。 僕は別に熱烈なファンでもないし、作品を無条件に擁護はしません。でも批判の結論まで無条件に受け入れるつもりもありません。 「その作品が搾取を描いたのか。 搾取を肯定したのか。 それとも実際に搾取を助長したのか。」 この三つは区別して検証すべきです。 「社会への影響を考えろ」と言うのであれば、 まずその影響を、想像と事実に分けて考える。 それこそ、影響力の大きい作品を 「批評する側」にも求められる責任だと僕は思いますよ。🎸 #MrsGREENAPPLE #シンデレラ

それはあのMVで描かれたのがキャバ嬢でなければならなかった理由には全くなってないんですよ。キャバ嬢でなかったとしても描ける要素なんです。そしてキャバ嬢にしたことの弊害については、こちらのツイートがよくまとまっていると思います。

【「いいの」が、最後には別の言葉に聴こえる。 『シンデレラ』に隠された音楽の仕掛け10箇条🤔🤔🤔】 本題はリプ欄に書きますがとりあえず先にせっかくなのでこの曲をちょっと見てみましょう(^^♪ 「高音が凄い！」だけで終わらせたら、この曲の本当の凄さを聴き逃します。 大森さん、僕が音楽を作る側として惹かれたのは、同じ言葉を繰り返しながら、その意味を変えていく音楽の設計です。メロディー、和声、歌唱、編曲、そして沈黙までが、一人の心の変化を描いている。歌詞を目印に、少し深く聴いてみましょう。😊 ①【歌う前から、物語は始まっている🎬】 冒頭の「こんな処まで」。MVに映る幼い日の憧れを知ると、この独白は昔の夢と今の自分を見比べる言葉に聴こえる。イントロは単なる前奏じゃない。最初の一声に、どんな意味を持たせるかを準備する時間なんです。 ②【高音は高さより、置き場所が重要🎤】 「こんな処まで」の内省的な語り口と、サビの「いつだって」。声の高さだけでなく、言葉の届け方が変わる。胸の内でつぶやいていた思いが、外へあふれ出すように感じられる。高音は見せ場である前に、感情を動かす作曲上の選択なんです。 ③【メロディーも、和音を作っている🎹】 最初の「いつだって」。伴奏の和音に歌の音が重なることで、響きの色彩が変わる。旋律が和音の構成音以外を鳴らすと、華やかさの中に緊張が生まれることもある。歌は伴奏に乗るだけじゃない。和音の表情そのものを変えるんです。 ④【ベースは、心の重力を動かす🎸】 「私がシンデレラ」が繰り返される場面。歌の旋律を聴いたら、次は低音を追ってみてほしい。ベースの動きによって、同じような旋律でも和声の進行感が変わる。低音は音を太くするだけじゃない。物語を次へ運ぶ、もう一人の語り手なんです。 ⑤【同じ「いいの」が、同じ意味じゃない🥀】 序盤では、叶わない憧れを自分に言い聞かせる「いいの」。中盤では疑問が混じり、終盤では痛みを抱えた自分を認める方向へ変わっていく。歌詞を変えずに意味を変える。反復とは、同じ言葉で心の変化を描ける作曲技術でもあるんです。 ⑥【歌唱力は、言葉の渡し方にも現れる🎙️】 「あの子で」へ向かう憧れの条件の列挙。ここは音程以上に、フレージングにも注目したい。言葉をどう区切り、どこに重心を置き、語尾をどう残すか。それによって、他人と自分を比べる主人公の視線が浮かび上がる。歌唱技術は高音やビブラートだけじゃないんです。 ⑦【歌詞のない時間に、作曲家は語る🌙】 「わからない」から再び「憧れは」へ向かう間奏。言葉による説明を止め、音楽と映像に物語を預ける。聴き手は気持ちを理解する時間から、憧れの世界を体験する時間へ移る。間奏は休憩じゃない。言葉では描けない場面なんです。 ⑧【盛り上げるために、あえて引く🎼】 間奏の終わりから「憧れは」へ戻る流れ。音の密度や強弱を抑えることで、次に現れる声が際立つ。音楽は足し算だけでは盛り上がらない。一度遠ざけるから、戻ってきた声が近く感じられる。 この引き算が終盤の感情を支えているんです。 ⑨【迫力は、喉ひとつの手柄じゃない🔥】 冒頭と「私がシンデレラ」のサビ。声の表情だけでなく、伴奏の厚み、音域の配置、ミックスによる音像の広がりが存在感を変える。完成音源の迫力を、そのまま生の声量や特定の発声法に置き換えてはいけない。歌唱、編曲、音響が一緒に感情を作っているんです。 ⑩【最後に救われるのは、夢ではなく自分👑】 終盤の「唯一のシンデレラ」。 僕が感じるのは、誰かより美しくなる勝利ではありません。嫉妬も弱さも痛みも抱えたまま、自分を主人公として認め直す変化。MVで異なる時代の自分が重なることも、その解釈を支えている。 この曲は、シンデレラになれるかどうかの物語じゃない。自分をシンデレラと呼べるようになるまでの物語なんだと思います。✨ 大森さん、僕はそこに、この曲の作曲家としての凄さを感じました。 歌唱技術を語るなら、何オクターブ出るかだけじゃない。その音を、なぜその言葉に置いたのか。なぜそこで声を変え、なぜそこで音楽を引いたのか。 「いいの」と自分に言い聞かせていた人が、最後には自分を肯定する。その変化を、音楽そのものが語っている。🎶 こういうところまで聴けるようになると、 音楽って何倍も面白くなるんですよね。 ↓続く