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💥Akane-banashi confirma el arco Zenza y dos nuevas voces para su temporada 2 | #Anime #AkaneBanashi #Rakugo 👉ift.tt/6FgHtsw La segunda temporada de Akane-banashi estrenará un nuevo tráiler y una imagen promocional que adelantan el arco Zenza y presentan a varios personajes que se sumarán a la historia. El anime regresará en enero de 2027, con Taku Yashiro como Asagao Konjakutei y Yoji Ueda como Hassho Tsubakiya. Los nuevos personajes aparecen en el avance de la serie, adaptación del manga de Yuki Suenaga y Takamasa Moue. La temporada llevará a Akane a una nueva etapa en su formación como intérprete de rakugo, el arte japonés de narrar historias en solitario. El arco Zenza marca el siguiente paso de Akane La nueva etapa pone el foco en el rango Zenza, que corresponde a quienes comienzan su camino profesional en el rakugo. Para Akane, avanzar en este mundo implica aprender más que la ejecución de una presentación: también tendrá que desarrollar las habilidades y el criterio necesarios para aspirar al rango de Shin’uchi, el nivel más alto de un intérprete. La historia parte de la decisión de Akane de seguir los pasos de su padre. Después de que la descubren tomando lecciones informales con Shiguma Arakawa, antiguo maestro de su padre, ella comienza a dar sus primeros pasos para ascender en el mundo del rakugo. La temporada anterior presentó su determinación; el arco Zenza pondrá a prueba cómo convierte esa ambición en una carrera. Dos nuevos personajes se suman al reparto El tráiler confirmó a dos integrantes del elenco: Taku Yashiro interpretará a Asagao Konjakutei. Entre sus papeles está Izumi en Hana-Kimi. Yoji Ueda dará voz a Hassho Tsubakiya. También interpreta a Eisen en Frieren: Beyond Journey’s End. Sus personajes se incorporan a una historia donde Akane debe equilibrar su aprendizaje artístico con la preparatoria y sus vínculos con los aprendices de Shiguma. El anuncio no detalla todavía qué papel desempeñará cada uno en su formación. Equipo de producción y publicación del manga Ayumu Watanabe dirige la serie, con composición de Michihiro Tsuchiya. Kii Tanaka se encarga del diseño de personajes y Akio Izutsu compone la música. La animación está a cargo del estudio ZEXCS. El manga original comenzó a publicarse en febrero de 2022 y suma 24 volúmenes en Japón, de acuerdo con la información del anuncio. VIZ Media edita su versión en inglés. La obra combina el crecimiento de Akane con las reglas de una tradición escénica en la que cada intérprete sostiene la atención del público mediante la voz, los gestos y el ritmo de sus relatos. La segunda temporada llegará en enero de 2027. Por ahora, no se ha confirmado un día específico de estreno. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Crunchyroll News

💥Our Last Crusade confirma su temporada 3 y promete revelar el destino de Iska y Alice | #Anime #Kimisen #Fantasia 👉ift.tt/8EmdYV0 La guerra entre el Imperio y la Soberanía de Nebulis continuará: Our Last Crusade or the Rise of a New World tendrá una tercera temporada. El anuncio llegó acompañado de una imagen promocional y una introducción a la nueva historia, que anticipa el reencuentro de Iska y Alice con una verdad capaz de cambiar el rumbo del conflicto. La serie, también conocida en Japón como Kimi to Boku no Saigo no Senjo, Aruiwa Sekai ga Hajimaru Seisen —o Kimisen—, continuará los acontecimientos de la segunda temporada. Por ahora, no se ha anunciado una fecha de estreno. Sisbell desaparece y Alice enfrenta una amenaza en la Soberanía La nueva introducción adelanta que una historia enterrada desde hace cien años comenzará a salir a la luz mientras Iska y Alice se acercan al “verdadero destino” que los conecta. La princesa Sisbell Lou Nebulis IX ha sido llevada al Imperio. Para rescatarla, Iska se infiltrará en territorio enemigo junto con la unidad N07 y Rin Vispose. Mientras tanto, Alice permanecerá en la Soberanía de Nebulis, donde el despertar del fundador Nebulis bajo el palacio real la conducirá a un nuevo campo de batalla. El avance narrativo pone en marcha dos frentes paralelos: la misión de rescate dentro del Imperio y la amenaza que se aproxima al corazón de la Soberanía. El anuncio oficial también presenta una imagen promocional de la tercera temporada. Reparto principal que regresa para la temporada 3 La producción anunció el regreso de las voces principales de la serie: Yusuke Kobayashi como Iska. Sora Amamiya como Aliceliese Lou Nebulis IX. Nao Shiraki como Mismis Klass. Yumiri Hanamori como Rin Vispose. Shunichi Toki como Jhin Syulargun. Kaori Ishihara como Nene Alkastone. Azumi Waki como Sisbell Lou Nebulis IX. Equipo de producción de la nueva temporada Yuki Inaba estará a cargo de la dirección y la composición de la serie. Kaori Yoshikawa diseñará a los personajes, mientras que la producción de animación estará a cargo de studio palette y SILVER LINK.. El autor original, Kei Sazane, celebró que la continuación haya recibido luz verde y agradeció a los fans, al elenco y al equipo. También adelantó que esta temporada tendrá acontecimientos de mayor escala y episodios que se acercarán al núcleo de la historia. La producción sigue en curso, por lo que todavía habrá que esperar para conocer más detalles sobre su emisión. De las novelas ligeras a la adaptación animada La obra se basa en la serie de novelas ligeras escrita por Kei Sazane e ilustrada por Ao Nekonabe, cuyo inicio se remonta a 2017. La editorial Yen Press publica la novela en inglés. La historia presenta una guerra prolongada entre un Imperio avanzado en tecnología y la Soberanía de Nebulis, un territorio asociado con las brujas. En medio del conflicto, Iska, un espadachín imperial, y Aliceliese, una princesa bruja, se encuentran como enemigos. Ambos desean poner fin a la guerra, pero la atracción y el respeto que surge entre ellos complican una lucha que parece obligarlos a enfrentarse. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime Corner

💥BanG Dream! anuncia fecha para el anime de MyGO!!!!! y Ave Mujica | #Anime #BanGDream #MyGO #AveMujica 👉ift.tt/YAldo6f El nuevo anime que reúne a MyGO!!!!! y Ave Mujica ya tiene fecha de estreno: 8 de enero de 2027. La serie se titulará BanG Dream! MyGO!!!!! // Ave Mujica y llegará a la televisión japonesa dentro del bloque FRIDAY ANIME NIGHT de Nippon TV. El anuncio también presentó el segundo video teaser, centrado en Ave Mujica. En él se muestran a las integrantes con nuevos vestuarios y se promociona el concierto número ocho de la banda, “Discrimen Fati”, programado para el 29 y 30 de mayo de 2027 en K-Arena Yokohama. Puedes ver el teaser oficial Side Ave Mujica. Fecha y horario de estreno en Japón La nueva serie se transmitirá desde el viernes 8 de enero de 2027 a las 11:30 p. m., hora de Japón, en el bloque FRIDAY ANIME NIGHT de Nippon TV. La emisión está prevista para la red nacional de la cadena; el horario podría cambiar. El título reúne a las dos bandas protagonistas en una continuación de BanG Dream! It’s MyGO!!!!! y BanG Dream! Ave Mujica – The Die is Cast –. Con este anuncio, la franquicia concreta el nombre y el día de estreno de una producción que ya se había adelantado para enero de 2027. El reparto de voces reúne a las dos bandas El elenco anunciado incluye a las intérpretes de MyGO!!!!! y Ave Mujica, con sus personajes y nombres artísticos: Hina Youmiya como Tomori Takamatsu. Kanon Takao como Sakiko Togawa / Oblivionis. Rin Tateishi como Anon Chihaya. Mika Kohinata como Soyo Nagasaki. Yuzuki Watase como Mutsumi Wakaba / Mortis. Coco Hayashi como Taki Shina. Rico Sasaki como Uika Misumi / Doloris. Hina Aoki como Rana Kaname. Akane Yonezawa como Nyamu Yutenji / Amoris. Mei Okada como Umiri Yahata / Timoris. Hazuki Tanda como Mana Sumita. La producción reúne personajes vinculados a ambas agrupaciones musicales, una continuidad que conecta las historias presentadas en sus series anteriores. El teaser más reciente pone el foco en Ave Mujica, mientras que el estreno televisivo abarcará el nuevo anime conjunto. Un concierto de Ave Mujica acompaña el anuncio El video también anuncia “Discrimen Fati”, el octavo concierto de Ave Mujica, que tendrá lugar el 29 y 30 de mayo de 2027 en K-Arena Yokohama. El recinto recibirá el espectáculo más grande realizado hasta ahora por la banda, según la información de Bushiroad. La agrupación forma parte del proyecto multimedia BanG Dream!, que conecta anime, música, videojuegos y presentaciones en vivo. La nueva serie continuará ese cruce entre la ficción y la actividad musical de las bandas. Fuentes alternativas consultadas: Comunicado oficial de Bushiroad en PR TIMES | Sitio oficial de BanG Dream! MyGO!!!!! // Ave Mujica. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime Corner

💥The King’s Proposal confirma a Rie Takahashi y prepara su estreno en 2027 | #Anime #TheKingsProposal #Fantasia 👉ift.tt/6msPOwk La poderosa maga Saika Kuozaki tendrá la voz de Rie Takahashi en la adaptación al anime de The King’s Proposal, que también presentó un video con un comentario de la actriz y confirmó que la serie llegará en 2027. El anuncio amplía la información sobre esta historia de magia, identidad secreta y una amenaza que pone en riesgo al mundo. Rie Takahashi dará voz a Saika Kuozaki La actriz Rie Takahashi interpretará a Saika Kuozaki, descrita como la maga más poderosa que existe. Junto con la confirmación del elenco principal, se reveló una imagen promocional de la serie. Aniplex publicó además un video con un comentario de Takahashi sobre su participación. El estreno está previsto para 2027. Por ahora, el anuncio no precisa una fecha exacta ni más integrantes del reparto. Una novela ligera que combina magia y una identidad oculta La historia sigue a Saika, la única maga capaz de detener los factores de aniquilación que intentan destruir el mundo cada 300 horas. Cuando queda mortalmente herida, transfiere sus poderes y su cuerpo a Mushiki Kuga, un estudiante de preparatoria común que se encuentra con ella. Heredar esas habilidades no significa que Mushiki pueda controlarlas. Para proteger al mundo, deberá asistir a una academia de magia haciéndose pasar por Saika, mientras procura mantener en secreto quién es en realidad. Esa premisa coloca la identidad y el aprendizaje mágico en el centro de una aventura de fantasía. Publicación de la novela y adaptación a manga La novela ligera, escrita por Koushi Tachibana e ilustrada por Tsunako, se publica bajo el sello Fujimi Fantasia Bunko de Fujimi Shobo desde septiembre de 2021. La serie cuenta con ocho volúmenes, y el noveno está programado para diciembre de 2026. También existe una adaptación web de manga ilustrada por Nemo Kurio, publicada en Gangan Online, sitio de Square Enix, desde febrero de 2023. Hasta ahora, cuenta con seis volúmenes. La editorial Yen Press publica la novela ligera en inglés. El anime parte así de una historia con varios años de publicación y dos formatos impresos o digitales ya desarrollados. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime Corner

💥karanoah convierte un viaje bajo la lluvia en una máquina del tiempo con “会いに (Aini)” | #Music #karanoah #Aini #IN 👉ift.tt/2jPIqRd Una carretera conocida, la lluvia sobre las ventanas y los recuerdos que regresan con el paisaje: esa es la ruta emocional de “会いに (Aini)”, el nuevo sencillo de la banda japonesa karanoah. El tema de rock se estrenó el 21 de octubre y fue escrito para el espacio de radio de Osaka FM802 “SATURDAY AMUSIC ISLANDS ~SOFT99 CAR LIFE WITH YOU~”. La canción parte de una idea de su vocalista y guitarrista, Yudai: un automóvil no puede viajar literalmente en el tiempo, pero conducir por la ciudad natal o por caminos llenos de recuerdos puede hacer sentir que uno regresa, aunque sea por un instante. El tema ya puede escucharse en las plataformas digitales mediante el enlace oficial de streaming. “会いに (Aini)”, un viaje entre recuerdos y presente La letra y el sonido de la canción toman elementos cotidianos —una lluvia intensa, los vidrios empañados, la luz de una máquina expendedora y un CD reproducido desde el asiento del copiloto del auto de su hermana— para construir una memoria ligada a los lugares, los aromas y las sensaciones. El arreglo comienza con una introducción contenida y una voz que parece narrar un recuerdo. Conforme aumenta la tensión, el coro abre paso al sonido completo de la banda: el ritmo impulsa el viaje y la melodía se expande junto con el deseo de ir a encontrarse con alguien, incluso bajo la lluvia. Hacia el final, la canción acelera como un auto que avanza por una carretera mojada, con la mirada puesta en su destino. La identidad de esa persona nunca se revela por completo. Podría ser alguien que pertenece a los recuerdos o incluso el propio protagonista de aquel momento. Al final del recorrido está quien es ahora, con su pasado, su futuro, sus dudas y sus cicatrices. La frase inicial, planteada como una sugerencia para ir a ver a alguien, se transforma en una promesa durante el último coro. Yudai explicó que conducir por su ciudad natal, por los lugares donde vivió o por caminos que recorrió antes puede traer de vuelta sentimientos, paisajes y olores que creía olvidados. Quiso convertir esa sensación —la mezcla de emociones y memorias— en una canción que, después de mirar hacia atrás, también siguiera avanzando. De la radio al escenario de MINAMI WHEEL “会いに (Aini)” comenzó a sonar el 10 de octubre como tema para el comercial de radio del programa “SATURDAY AMUSIC ISLANDS ~SOFT99 CAR LIFE WITH YOU~”. Ese mismo día, karanoah la interpretó en vivo por primera vez durante Maxell presents FM802 MINAMI WHEEL 2026, en el escenario de OSAKA MUSE, a las 17:00. El lanzamiento también da nombre al próximo recorrido del grupo: “KARANOAH pre. Log Book Tour 2027 ‘会いに’”. La gira comenzará el 15 de enero en Osaka, continuará por Fukuoka y Hokkaido y concluirá en Tokio el 20 de febrero. Artistas invitados participarán en las presentaciones de Osaka, Fukuoka y Hokkaido; la fecha de Tokio será un concierto individual de karanoah. La idea de salir a encontrarse con alguien, central en la canción, también define el recorrido: llevar la música a lugares que el grupo aún no había podido visitar. Quién es karanoah karanoah es un trío integrado por Yudai en voz y guitarra, Tatsuki en bajo y Kazuki en batería. Su sonido cruza rock, pop y alternativo, con una voz que combina suavidad, potencia y claridad. El grupo comenzó sus actividades a gran escala en 2023. En abril de 2024 publicó “nemu ねむ”, tema de cierre del programa de Fuji TV Unbelievable —奇跡体験!アンビリバボー—, su primer vínculo con una producción televisiva. Más adelante, “aquarium”, incluida en el EP digital Neon Tetra, lanzado el 9 de julio de 2025, fue escrita como tema de apertura del drama de TV Tokyo Ameagari no Bokura ni Tsuite. El 17 de septiembre de 2025, la banda debutó en una discográfica major bajo A.S.A.B. Después lanzó su primer sencillo major, “rei レイ”, y “BAN 番” fue elegida como tema de cierre de la segunda parte del anime Gachiakuta. En 2026 publicó “Planarian プラナリア”, su primer sencillo de ese año. La banda también ha destacado en escenarios en vivo. Ganó el gran premio de la audición MONSTER baSH 2023 y, en 2024, fue seleccionada como acto ganador de ROAD TO ROCK IN JAPAN FES. CHIBA. Ese mismo año se presentó en ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024. Puedes seguir a karanoah en Instagram, X, TikTok y YouTube. La cuenta internacional de Avex Music Creative también está en Instagram, Facebook, TikTok y X. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Avex Portal

💥KID PHENOMENON debutará en México en Festival Multiverso Nestlé 2026 | #Entretenimiento #KIDPHENOMENON #JPop #IN 👉ift.tt/whBC21x El grupo japonés KID PHENOMENON from EXILE TRIBE se presentará en el Festival Multiverso Nestlé, que tendrá lugar el 18 y 19 de noviembre de 2026 en el Estadio Alfredo Harp Helú de Ciudad de México. La visita coincide con el lanzamiento de “I’m still breathing”, canción que acompaña los créditos finales de la segunda parte de la segunda temporada de Mission: Yozakura Family. El concierto marcará la primera presentación del grupo en México y, según el anuncio de Sony Music, también será la primera participación de un artista japonés en el festival. La edición de este año se realizará durante dos días; Sony Music señala que la edición anterior reunió a más de 65 mil asistentes. “I’m still breathing”, el nuevo tema de cierre de Mission: Yozakura Family KID PHENOMENON estrenó el videoclip de “I’m still breathing”, canción que forma parte del anime Mission: Yozakura Family. El tema se conecta con el universo de espías, los vínculos familiares y la lucha por proteger a las personas queridas que caracteriza a la serie. El video fue dirigido por Keisuke Nakashima, quien ha trabajado en videoclips de artistas como Mrs. GREEN APPLE —“GOOD DAY”—, Travis Japan —“Tokyo Crazy Night”— y LIL LEAGUE —“LILMATIC”—. Puedes ver el video musical oficial de “I’m still breathing”. La canción se publicó como sencillo el 21 de octubre de 2026. El sitio oficial del grupo también ofrece un enlace para escucharla. ソニーミュージックオフィシャルサイト Un grupo de siete integrantes con varios temas ligados al anime KID PHENOMENON está integrado por KENSUKE SOREMATSU, líder del grupo; TSUBASA ENDO, KOHAKU OKAO, SOMA KAWAGUCHI, SHUNNOSUKE SATO, KOTA YAMAMOTO y RUI SUZUKI. La agrupación se enfoca en el canto y el baile, y define su propuesta como “TOKYO NEO POP”, una expresión de la cultura de la nueva generación de Tokio. Su segundo álbum, KIDS00’s, llegó al segundo lugar de la lista semanal de álbumes de Oricon. El disco contiene 12 canciones, entre ellas “KIDS”, “Mirror” y “Black Flame”. La relación del grupo con el anime también incluye “Existence”, tema de cierre de Rurouni Kenshin (2023), que alcanzó el cuarto puesto de la lista Billboard Japan Hot 100 y encabezó la lista semanal Viral de Spotify durante dos semanas consecutivas. Además, “Black Flame” fue el tema de apertura de The Dark History of the Reincarnated Villainess, anime producido por Studio Deen. De Tokio a escenarios internacionales KID PHENOMENON debutó oficialmente el 23 de agosto de 2023 con el sencillo “Wheelie”. El grupo recibió su nombre de EXILE HIRO, quien eligió el término para reflejar su potencial de provocar un nuevo fenómeno en la industria musical. Desde entonces, todos sus lanzamientos se han colocado entre los cinco primeros puestos de las listas semanales de Oricon, según la biografía incluida en el comunicado. A tres meses de su debut, sus integrantes participaron en el canal de YouTube THE FIRST TAKE, donde sus capacidades vocales recibieron elogios. En 2025 fueron invitados al programa vietnamita Tân Binh Toàn Năng (Show It All Vietnam), en lo que el comunicado describe como su primera presentación fuera de Japón. En marzo de 2026 actuaron en SXSW, en Austin, Texas. Más recientemente, el 3 de octubre, debutaron en el festival Music Matters Live en CQ @ Clarke Quay, Singapur, donde presentaron su identidad “TOKYO NEO POP” ante el público internacional. Con su presentación en Ciudad de México, el grupo sumará otro escenario internacional a esa trayectoria. El perfil oficial de KID PHENOMENON lo presenta como un grupo de baile y canto de siete integrantes que debutó en agosto de 2023 y busca proyectar esa cultura de Tokio al mundo. ldh.co.jp Para conocer más sobre el grupo, visita su sitio oficial y sus perfiles de X, Instagram, TikTok y YouTube. También puedes escuchar su música en Spotify, Apple Music y Amazon Music. Para más noticias de tecnología, cultura geek, gadgets y entretenimiento, visita: GeekAndLife.com.mx Descubre más contenido en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Screenshot Fuente: PR

💥Ranma 1/2 revela la historia del episodio 28: un secuestro a caballo desata un duelo insólito | #Anime #Ranma #Comedia 👉ift.tt/Yd6GRKV La llegada de un caballo desbocado al distrito comercial pondrá en marcha una nueva aventura para Ranma 1/2. En el episodio 28, Ranma será secuestrado por un misterioso jinete y terminará involucrado en un combate relacionado con la ceremonia del té y las artes marciales. El capítulo se emitirá el domingo 25 de octubre a las 12:55 a. m., hora de Japón. Después estará disponible en distintas plataformas internacionales de streaming. ¿Qué ocurrirá en el episodio 28 de Ranma 1/2? En un día lluvioso, un hombre que monta un caballo desbocado aparece en el distrito comercial y secuestra repentinamente a Ranma. El responsable es Sentaro Daimonji, único hijo del Gran Maestro de la Escuela Daimonji de la Ceremonia del Té de Artes Marciales. El secuestro está ligado a un matrimonio arreglado para asegurar la sucesión de la escuela. A partir de ese conflicto, comienza un enfrentamiento que combina las artes marciales con las reglas y tradiciones de la ceremonia del té, una mezcla que promete llevar la comedia y las peleas de la serie a una situación fuera de lo común. Horario de estreno y disponibilidad internacional El episodio 28 se estrenará en Japón el domingo 25 de octubre a las 12:55 a. m. —hora estándar japonesa—. Más adelante podrá verse en diversas plataformas internacionales de streaming, aunque el anuncio no especifica cuáles ni sus horarios de disponibilidad. La comedia romántica de Rumiko Takahashi sigue vigente La historia original de Rumiko Takahashi sigue a Ranma Saotome, un estudiante de preparatoria que se transforma en mujer cuando recibe agua fría, y a su prometida, Akane Tendo. Las artes marciales, los enredos románticos y las situaciones cómicas construidas alrededor de la transformación de Ranma son parte central de la identidad de la franquicia. El primer anime para televisión se emitió de 1989 a 1992. Después llegaron varias películas y adaptaciones a formato OVA; en 2011, la historia también tuvo un drama de acción real protagonizado por Yui Aragaki como Akane. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: ORICON GROUP

💥Star Blazers: Space Battleship Yamato 3199 cruza caminos con Love Live! en una escena en Akihabara | #Anime #LoveLive #Yamato #Crossovers 👉ift.tt/ZGC8kVK Sasha llegará a Akihabara en el capítulo final de Star Blazers: Space Battleship Yamato 3199, y allí recibirá un recorrido de una guía muy especial: Honoka, de Love Live!. La película estrenará en Japón el 30 de octubre y presentó un visual de colaboración que reúne a ambas franquicias. Junto con la imagen promocional, se publicaron un video resumen de la historia desde el punto de vista de Sasha y un corto que adelanta la escena ambientada en Akihabara. El cierre de la serie llegará después de una narración de siete capítulos que adapta elementos de distintas etapas de la saga Space Battleship Yamato. Sasha visita Akihabara junto a Honoka La colaboración reúne a Sasha, personaje de Yamato 3199, con Honoka de Love Live! en un recorrido por Akihabara, el distrito de Tokio asociado con la cultura otaku y el entretenimiento. El visual especial presenta el encuentro como parte de la promoción del capítulo final. El anuncio también incluye dos videos para preparar al público antes del estreno: Video resumen del capítulo 7: repasa los acontecimientos de Yamato 3199 hasta ahora desde la perspectiva de Sasha. Corto de Akihabara: ofrece un adelanto de la escena en la que Sasha llega al distrito y Honoka la guía por la zona. El capítulo final llega a los cines de Japón el 30 de octubre El séptimo capítulo de Star Blazers: Space Battleship Yamato 3199 se estrenará en Japón el 30 de octubre. La producción es una serie de siete capítulos que, en conjunto, comprende 26 episodios. Además de retomar elementos de Be Forever Yamato, la serie incorpora material de la tercera serie de televisión original, Space Battleship Yamato III, emitida entre 1980 y 1981. El capítulo anterior, el sexto, titulado Aoi Meikyū (The Azure Labyrinth), llegó a Japón el 26 de junio. La historia enfrenta a la antigua tripulación del Yamato con una nueva amenaza La trama se sitúa en el año 2207, dos años después de la desaparición de Gamilas e Iscandar. Entonces aparece el colosal objeto conocido como “Grand Reverse”, que atraviesa sin esfuerzo las defensas terrestres; poco después, sus tropas y tanques de varias patas conquistan rápidamente la capital de la Tierra. En medio del caos, la antigua tripulación del Yamato recibe una orden secreta y emprende un viaje hacia dimensiones desconocidas, mientras el destino de la humanidad queda en juego. Crunchyroll transmite actualmente los primeros 22 episodios de Star Blazers: Space Battleship Yamato 3199. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Crunchyroll

💥Kaiju No. 8: la película final llegará en 2027 y cerrará la historia del anime | #Anime #KaijuNo8 #PeliculasAnime #Cine 👉ift.tt/8Wusiqd La batalla de Kafka Hibino contra los kaiju llegará a su capítulo definitivo en la pantalla grande. Kaiju No. 8 tendrá una película final, prevista para 2027, que concluirá la adaptación animada después de las dos temporadas de televisión. El anuncio se realizó originalmente durante Jump Festa 2026, junto con el especial de cuatro episodios Narumi’s Week at Work. Ahora se presentó un nuevo adelanto visual con la frase: “La era de la humanidad termina”. Production I.G volverá a encargarse de la animación, mientras Studio Khara retomará el diseño de las criaturas. La película de Kaiju No. 8 será el cierre de la adaptación La cinta llevará la historia del anime a su desenlace en 2027. El anuncio la presenta como la conclusión de toda la adaptación, tras las dos temporadas televisivas que sumaron 23 episodios, emitidos entre el 13 de abril de 2024 y el 27 de septiembre de 2025. La producción reunirá nuevamente a Production I.G en la animación y a Studio Khara en el diseño de kaiju. El adelanto visual eleva la expectativa sobre el conflicto final con un mensaje de tono apocalíptico: “La era de la humanidad termina”. Masaya Fukunishi habla sobre el final y su conexión con Kafka Masaya Fukunishi, actor de voz de Kafka Hibino, compartió su emoción por el anuncio y por llegar al desenlace en el mismo año en que cumplirá 32, la edad de su personaje: “Después de las transmisiones de las temporadas 1 y 2, hemos podido disfrutar el anime de Kaiju No. 8 junto con todos. Y ahora, en 2027, ¡la serie finalmente llegará a su conclusión con una película para cines! El próximo año también cumpliré 32, la misma edad que Kafka. No puedo evitar sentir que hay algo destinado en llegar al capítulo final justo en este momento… Hasta el final, seguiré dando todo lo que tengo para crear esta obra que tanto amo, junto con mi querido Kafka Hibino y Kaiju No. 8. ¡Gracias por todo su apoyo!” La coincidencia de edad hizo que el cierre tuviera un significado especial para el actor, quien expresó su intención de acompañar a Kafka hasta el último capítulo de la adaptación. El manga de Naoya Matsumoto ya concluyó La película adaptará el cierre de una franquicia cuyo manga principal ya terminó. Naoya Matsumoto comenzó a serializar Kaiju No. 8 en julio de 2020 a través de la plataforma Shonen Jump+ de Shueisha. La historia concluyó en julio con el capítulo 129 y quedó recopilada en 16 volúmenes. Viz Media publica la obra en inglés. Su premisa sigue a Kafka, quien sueña con cumplir la promesa que hizo a su amiga de la infancia, Mina, y unirse a las Fuerzas de Defensa de Japón para luchar a su lado. Mientras Mina combate kaiju como capitana de la Tercera División, Kafka trabaja limpiando los restos de las batallas. Un cambio en las reglas le permite intentar entrar de nuevo a las Fuerzas de Defensa, pero hay un problema: la organización lo incluyó en su lista de objetivos de neutralización bajo el nombre clave Kaiju No. 8. El videojuego superó las 750 mil prerregistraciones La franquicia también se expandió al videojuego con Kaiju No. 8 THE GAME. De acuerdo con el COPY, superó las 750,000 prerregistraciones y se lanzó mundialmente el 31 de agosto de 2025, sumando otra forma de seguir el universo creado por Matsumoto mientras el anime se prepara para su película de cierre. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime Corner

💥Full Clearing Another World anuncia el doblaje en inglés: reparto y fecha de estreno en Crunchyroll | #Anime #Isekai #Doblaje 👉ift.tt/FVlrCyd Makoto y Noah comenzarán su aventura con nuevas voces: el doblaje en inglés de Full Clearing Another World under a Goddess with Zero Believers estrenará su primer episodio en Crunchyroll el domingo 25 de octubre de 2026. La plataforma también reveló al elenco y al equipo responsables de esta versión. La historia sigue a un grupo de estudiantes transportados a un mundo de dioses, magia y monstruos. Allí, el jugador empedernido Makoto Takatsuki recibe estadísticas y habilidades muy inferiores a las de sus compañeros, pero una diosa menor sin creyentes le pide ayuda para convertirse en su primer seguidor. Reparto del doblaje en inglés del episodio 1 El elenco anunciado para el primer episodio incluye a: Makoto: Corey Wilder Noah: Lacey Deline Aya: Monica Rial Fujiyan: Aiden Call Sophia: Bryn Apprill Kawamoto: Jaclyn Thomas Kitayama: Nicholas Markgraf Osmond: Mike Smith Sakurai: Eduardo Vildasol Yokoyama: Sara Ragsdale También participan en voces adicionales Ariel Graham, Monica Flatley, Hannah Alyea, Veronica Laux, Jim Foronda, Tyler Viator, Justin Green, Peyton Howard, Reshel Mae, Kaine Chula King, Seth Magill y Nia Celeste. Equipo de producción del doblaje La versión en inglés se realiza en Crunchyroll Studio. Sus créditos anunciados son: Productores: Justin Cook, Michael Harcourt y Nathanael Harrison Productor: Zach Bolton Supervisora de adaptación: Macy Anne Johnson Adaptación: James Cheek Director de voces: Dani Chambers Asistente de dirección de voces: Molly Searcy Coordinación de talento: Tara A. Williams y Brittni Hurley Gerentes de ingeniería: Gino Palencia y Brandon Peters Ingeniero: Jose Sandoval Mezclador: William Dewell Una aventura de fantasía con un héroe que empieza en desventaja Tras un accidente de autobús, Makoto Takatsuki y sus compañeros llegan a un mundo gobernado por dioses, magia y monstruos. Cada recién llegado recibe estadísticas y habilidades poderosas, pero Makoto termina con capacidades que lo convierten apenas en un aprendiz de mago. Su situación cambia cuando una diosa menor, que no tiene creyentes, le pide que sea el primero. Makoto acepta, y ambos recurren a la estrategia para abrirse camino en un mundo que parece estar en su contra. La premisa combina elementos de isekai y fantasía de aventura con el desafío de progresar sin las ventajas habituales del género. Staff del anime y estudio de animación La serie está dirigida por Riki Fukushima, conocido por An Adventurer’s Daily Grind at Age 29, en el estudio HORNETS. El equipo creativo también incluye a: Composición de la serie: Toko Machida, de The Oblivious Saint Can’t Contain Her Power Diseño de personajes: Noriko Ito, de Undead Murder Farce Música: AstroNoteS, de Wandering Witch: The Journey of Elaina El estreno del doblaje permite seguir la serie con interpretaciones en inglés desde su primer episodio en Crunchyroll. El anuncio confirma la fecha, las voces y el equipo de adaptación para esa versión. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Crunchyroll

💥Rintarō recibe uno de los máximos reconocimientos culturales de Japón por su legado en la animación | #Anime #Rintaro #Japón 👉ift.tt/AcZaCbk El director Rintarō, responsable de clásicos como Galaxy Express 999 y Metropolis, fue elegido como una de las 20 Personas con Mérito Cultural de Japón en 2026. El reconocimiento destaca su contribución al desarrollo de la animación para televisión mediante obras como Astro Boy. A sus 85 años, el cineasta mantiene una trayectoria ligada a algunas de las figuras más influyentes del anime. Además de sus películas y series, colaboró directamente con Osamu Tezuka y recientemente volvió a llamar la atención con una obra autobiográfica premiada. Japón reconoce la trayectoria de Rintarō en la animación El gobierno japonés incluyó a Rintarō entre las 20 personas distinguidas como Personas con Mérito Cultural de 2026. La selección reconoce sus aportaciones al desarrollo de la animación televisiva, en particular su trabajo en Astro Boy y otros proyectos. El director nació con el nombre de Shigeyuki Hayashi y actualmente tiene 85 años. Su carrera abarca distintas etapas de la animación japonesa, desde producciones televisivas hasta películas que ayudaron a consolidar el anime como una forma de narración cinematográfica. Su historia con Galaxy Express 999 continúa Rintarō está a cargo del borrador de la historia original para una nueva película de anime de Toei Animation basada en la franquicia Galaxy Express 999, creada por Leiji Matsumoto. La relación del director con esta saga se remonta a varias décadas. Dirigió la película Galaxy Express 999 de 1979, su continuación Adieu Galaxy Express 999 y el especial Galaxy Express 999: Emeraldas: The Eternal Warrior. Su participación en el nuevo proyecto conecta ese legado cinematográfico con una nueva producción de la franquicia. Una filmografía que recorre distintas etapas del anime Además de las películas de Galaxy Express 999, Rintarō dirigió obras como: Harmagedon X/1999 Space Pirate Captain Harlock The Dagger of Kamui Yona Yona Penguin Metropolis También trabajó personalmente con Tezuka en Astro Boy, Kimba the White Lion y Phoenix: Karma Chapter. Ese recorrido lo vincula con obras de ciencia ficción, aventura y fantasía que forman parte de la historia de la animación japonesa. En marzo de 2023, el cortometraje mudo Yamanaka Sadao ni Sasageru Manga Eiga “Nezumikozō Jirokichi” —traducido como Manga Cinema dedicado a Sadao Yamanaka “NEZUMIKOZO JIROKICHI”— se proyectó en la primera edición del Festival Internacional de Cine de Animación de Niigata. Fue su primer trabajo como director en 14 años. Su manga autobiográfico ganó el Premio Cultural Osamu Tezuka En enero de 2024, Rintarō lanzó el manga autobiográfico My Life in 24 Frames per Second (1-byō 24-koma no Boku no Jinsei). La obra ganó el Gran Premio de la 29.ª edición de los Premios Culturales Osamu Tezuka y también fue nominada a Mejor Memoria Gráfica en los Premios Eisner de la Industria del Cómic de 2026. El reconocimiento de 2026 también llega después de una edición anterior que distinguió a varias figuras destacadas del entretenimiento japonés. Entre las Personas con Mérito Cultural de 2025 estuvieron Masako Nozawa, conocida por interpretar a Son Goku en Dragon Ball y a Kitarō en Gegege no Kitarō; la creadora de manga Keiko Takemiya; el bailarín y actor Min Tanaka; y el dramaturgo y actor Hideki Noda. Nozawa fue la primera actriz de voz en recibir esta distinción, un antecedente que muestra cómo el reconocimiento cultural japonés también ha destacado las contribuciones de profesionales vinculados con el anime y el manga. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime News Network

💥The Detective Is Already Dead concluirá con su volumen 15: nigozyu prepara el final de la novela ligera | #Anime #Manga #NovelasLigeras 👉ift.tt/CxTvOAs La historia de Kimihiko Kimizuka y la brillante detective Siesta se acerca a su desenlace. El autor nigozyu reveló que planea terminar la serie de novelas ligeras The Detective Is Already Dead, ilustrada por Umibōzu, en el volumen 15. La noticia se dio a conocer en el tomo 14, publicado el viernes por Kadokawa. Desde su debut en noviembre de 2019, esta obra —conocida en japonés como Tantei wa Mō, Shindeiru.— ha construido una aventura de misterio, acción y fantasía alrededor de un protagonista que parece atraer los problemas. El anuncio del próximo final marca el cierre de la historia principal, mientras la franquicia continúa expandiéndose con una segunda temporada de anime y una novela derivada. La novela ligera llegará a su desenlace en el volumen 15 La confirmación apareció en el decimocuarto volumen de la serie. Allí, nigozyu indicó que su plan es concluir la historia en la siguiente novela, por lo que el tomo 15 será el último de la trama principal. Kadokawa publicó el primer volumen en noviembre de 2019 bajo el sello MF Bunko J, con ilustraciones de Umibōzu. Ese mismo año la novela obtuvo el Premio para Nuevos Talentos de MF Bunko J, en su decimoquinta edición. La historia parte de una premisa que mezcla el misterio detectivesco con una aventura de escala internacional. Kimihiko Kimizuka lleva años encontrándose con escenas de asesinato y encargos sospechosos; su vida cambia cuando conoce a Siesta, una detective excepcional que combate una guerra secreta contra una organización de seres con poderes sobrehumanos. La sinopsis de Yen Press, editorial que publica la novela en inglés, presenta a Kimihiko como el asistente de Siesta durante una travesía por el mundo. Sin embargo, esa etapa terminó un año antes del presente de la historia: él regresó a una vida ordinaria, convencido de que la aventura ya había concluido porque “la detective ya está muerta”. Publicación en Japón e historia de la edición en inglés El volumen 14 llegó a las librerías japonesas el viernes, mientras Yen Press envió el volumen 12 de la edición en inglés el 11 de agosto. Así, la publicación occidental todavía tiene varios tomos por cubrir antes de alcanzar el volumen que cerrará la serie. El reconocimiento temprano de la novela con el premio de MF Bunko J ayudó a impulsar una franquicia que hoy abarca anime, manga y una historia derivada. El final anunciado corresponde a la serie principal de novelas; el COPY no especifica si habrá más proyectos relacionados después del volumen 15. La segunda temporada del anime ya está en emisión La adaptación animada estrenó su primera temporada en julio de 2021 con un especial de una hora y continuó durante 12 episodios. Funimation comenzó a transmitirla ese mismo mes y también ofreció un doblaje al inglés. La segunda temporada debutó el 7 de octubre y Crunchyroll transmite los episodios conforme se estrenan. Su emisión acompaña la recta final anunciada para las novelas, aunque el anuncio del volumen 15 no indica que la temporada de anime adapte el desenlace completo. La franquicia también cuenta con una novela derivada y un manga concluido El universo de The Detective Is Already Dead se amplió en mayo de 2024 con la novela derivada Charlotte wa Tada, Jiken o Tokitai. Tantei wa Mō, Shindeiru. Code:RED. La escriben Hoko Hinachi y Minori Chigusa; nigozyu aparece acreditado por la obra original y como supervisor. Por su parte, la adaptación al manga de la serie principal fue lanzada por Mugiko en la revista Monthly Comic Alive de Kadokawa en mayo de 2020. La serialización terminó en octubre de 2023 y su sexto y último volumen recopilatorio se publicó ese mismo mes. Con la novela principal encaminada hacia su tomo final, quienes quieran seguir toda la franquicia pueden encontrar distintas etapas de la historia en los libros, el manga concluido y las dos temporadas de anime. El volumen 15 será el punto de cierre previsto para la aventura original de Kimihiko y Siesta. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime News Network

💥Dreamland revela a sus nuevos personajes con Junichi Suwabe y Miyu Irino | #Anime #Dreamland #Crunchyroll 👉ift.tt/pKx5JDr La serie animada francesa Dreamland continúa ampliando su elenco japonés con dos incorporaciones de primer nivel. La producción anunció que Junichi Suwabe y Miyu Irino se unirán al doblaje japonés para interpretar a dos personajes con poderes relacionados con el fuego y el agua. La adaptación cuenta con la distribución de Crunchyroll, plataforma que transmite la serie conforme se estrenan sus episodios. Dreamland está basada en el cómic francés de Reno Lemaire y presenta una dimensión fantástica donde los sueños y las pesadillas de la humanidad cobran vida. Junichi Suwabe interpretará al gobernante de Dreamland El reconocido actor de voz Junichi Suwabe se incorporará al reparto como Asmodeus, el gobernante de Dreamland y un personaje capaz de controlar el poder del fuego. Suwabe cuenta con una amplia trayectoria en el anime. Entre sus interpretaciones más conocidas se encuentra Archer en Fate/stay night y Eraserhead en My Hero Academia. En Dreamland, su nuevo personaje se encontrará ligado a una dimensión dominada por fuerzas sobrenaturales y a una historia en la que el fuego representa tanto una amenaza como un elemento fundamental para el protagonista. Miyu Irino dará voz a Shun Por su parte, Miyu Irino interpretará a Shun, un joven que posee poderes relacionados con el agua. El actor es conocido por interpretar a Ritsu Kageyama en Mob Psycho 100 y a Todomatsu en Mr. Osomatsu. Su incorporación añade al elenco una voz familiar para los seguidores de diferentes generaciones del anime japonés. La presencia de Asmodeus y Shun amplía el panorama de personajes y habilidades dentro de la serie. Mientras el gobernante de Dreamland domina el fuego, Shun representa una fuerza vinculada al agua, lo que abre la puerta a nuevos contrastes visuales y narrativos dentro de esta dimensión fantástica. Personajes confirmados para el doblaje japonés Los dos nuevos integrantes del reparto quedan distribuidos de la siguiente manera: Asmodeus: interpretado por Junichi Suwabe. Es el gobernante de Dreamland y utiliza poderes de fuego. Shun: interpretado por Miyu Irino. Es un joven con poderes relacionados con el agua. La serie combina aventura, fantasía y elementos de terror psicológico a partir de una premisa en la que los sueños dejan de ser experiencias privadas para transformarse en un mundo al que los personajes pueden acceder físicamente. ¿De qué trata Dreamland? La historia sigue a Terrence, un joven cuya vida cambia después de la muerte de su madre en un incendio. Desde entonces, vive sumergido en una especie de apatía y desarrolla un profundo temor hacia cualquier llama. Cada noche, Terrence vuelve a experimentar la misma pesadilla. Sin embargo, llega un momento en que debe enfrentarse directamente a su fobia y superar el miedo que ha condicionado su vida. Al conseguirlo, Terrence se convierte en un Voyager, una persona capaz de controlar el fuego y atravesar el portal hacia Dreamland. Esta dimensión misteriosa es el lugar donde los sueños y las pesadillas de la humanidad se manifiestan. La premisa permite explorar la relación entre los traumas personales y los mundos imaginarios. El viaje de Terrence no consiste únicamente en descubrir un universo fantástico, sino también en confrontar aquello que ha intentado evitar desde la pérdida de su madre. Equipo creativo de la serie animada francesa Dreamland está dirigida por Juan Pablo Machado, quien trabaja en la producción junto con Ellipse y La Chouette Compagnie. El equipo principal también incluye a: Composición de la serie: Jean-Luc Cano y Antoine Maurel. Diseño de personajes: Bénédicte Ciaravino. Música: Fabien Nataf. Obra original: cómic francés de Reno Lemaire. La participación de un equipo creativo francés junto con un doblaje japonés encabezado por actores de amplia experiencia convierte a Dreamland en una propuesta con una identidad internacional. La serie parte de una historieta europea, pero incorpora una interpretación japonesa que puede acercarla a la audiencia habitual de anime y animación fantástica. Una aventura entre sueños, pesadillas y poderes elementales El concepto de Dreamland se apoya en una idea sencilla pero con muchas posibilidades: los sueños humanos pueden convertirse en lugares, criaturas y conflictos concretos. Terrence deberá aprender a utilizar sus nuevas capacidades mientras se adentra en un mundo que puede ser tan maravilloso como peligroso. La llegada de Asmodeus y Shun sugiere que la historia continuará expandiendo el sistema de poderes de su universo. El fuego y el agua no solo funcionan como habilidades de combate, sino que también pueden establecer diferencias entre personajes, territorios y formas de entender Dreamland. Con Junichi Suwabe como el gobernante de esta dimensión y Miyu Irino como un joven con poderes acuáticos, la serie suma dos nuevas figuras que podrían tener un papel relevante en el viaje de Terrence. Dreamland se transmite en Crunchyroll conforme se estrenan sus episodios. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Crunchyroll

💥Shigeru Miyamoto se convierte en el primer creador de videojuegos en recibir la Orden de la Cultura de Japón | #Games #Nintendo #ShigeruMiyamoto #IN 👉ift.tt/CzfmAyk La historia de los videojuegos en Japón acaba de alcanzar un momento histórico. Shigeru Miyamoto, creador de algunas de las franquicias más influyentes de Nintendo, se convertirá en el primer creador de videojuegos en recibir la prestigiosa Orden de la Cultura de Japón. El Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología de Japón anunció que Miyamoto se encuentra entre las ocho personas reconocidas este año. El Emperador de Japón le entregará la distinción el próximo 3 de noviembre, durante el Día de la Cultura. Shigeru Miyamoto recibirá la Orden de la Cultura el 3 de noviembre La Orden de la Cultura se concede a personas que han realizado contribuciones sobresalientes al desarrollo de la cultura japonesa. Con este reconocimiento, la industria de los videojuegos obtiene por primera vez un representante dentro de una de las ceremonias culturales más importantes del país. Miyamoto es ampliamente conocido por diseñar las primeras versiones de franquicias como Super Mario Bros., The Legend of Zelda, Donkey Kong, Pikmin y Star Fox. También continuó participando como diseñador principal en algunos títulos posteriores de estas series. Durante una conferencia de prensa celebrada en las oficinas de Nintendo en Kioto, el creador evitó presentar el galardón como un logro exclusivamente individual. Miyamoto señaló que los videojuegos no son creados por una sola persona, sino mediante el trabajo conjunto de numerosos colaboradores, por lo que considera que el reconocimiento también honra el esfuerzo de todos ellos. El creador de Mario y Zelda reconoce el trabajo colectivo La declaración de Miyamoto pone el foco en una realidad fundamental de la producción moderna de videojuegos: detrás de cada personaje, mundo, mecánica y aventura existe un equipo multidisciplinario. Aunque su nombre está estrechamente ligado a Mario y Zelda, el desarrollo de estas franquicias ha involucrado a diseñadores, programadores, compositores, artistas, productores y especialistas en distintas áreas. Su comentario tras recibir la noticia refleja precisamente esa dimensión colectiva de la industria. La influencia de Miyamoto puede observarse en franquicias con estilos muy distintos. Mientras Mario se convirtió en uno de los referentes más reconocibles de las plataformas, The Legend of Zelda consolidó una fórmula de exploración y aventura, Donkey Kong comenzó como una experiencia arcade y Pikmin propuso una combinación de estrategia, exploración y administración de recursos. Miyamoto también ayudó a definir el concepto de Wii Además de trabajar en series de videojuegos, Shigeru Miyamoto participó en la construcción del concepto detrás de Wii, una de las plataformas más exitosas de Nintendo. La consola se distinguió por su enfoque en los controles de movimiento y por intentar acercar los videojuegos a públicos que no necesariamente tenían experiencia previa con ellos. El sistema amplió la conversación sobre quién podía jugar y cómo debía interactuarse con una consola. Este proyecto se suma a una trayectoria caracterizada por la búsqueda de nuevas formas de interacción. Desde las plataformas de desplazamiento lateral hasta la exploración de grandes mundos y los controles basados en movimiento, los trabajos asociados con Miyamoto han cubierto diferentes etapas de la evolución del medio. El cargo actual de Shigeru Miyamoto en Nintendo Actualmente, Miyamoto ocupa los cargos de Director Representante y Creative Fellow dentro de Nintendo. Su relación con la compañía se ha extendido a lo largo de varias generaciones de consolas y videojuegos. A través de sus diferentes responsabilidades, ha continuado involucrado en la orientación creativa de algunos de los proyectos más importantes de la empresa. La Orden de la Cultura representa así un reconocimiento a una carrera vinculada no solo con personajes populares, sino también con la consolidación de los videojuegos como una parte relevante de la cultura japonesa contemporánea. Otros reconocimientos importantes que ha recibido Miyamoto La Orden de la Cultura no es la primera distinción cultural recibida por Shigeru Miyamoto. En 2019, obtuvo el reconocimiento de Persona de Mérito Cultural de Japón, una distinción que también destaca sus contribuciones al país. Anteriormente, en 2012, recibió el prestigioso Premio Príncipe de Asturias en la categoría de Comunicaciones y Humanidades, galardón concedido en España. Estos reconocimientos muestran cómo el trabajo de Miyamoto ha sido valorado fuera del ámbito estrictamente comercial de los videojuegos. Sus creaciones han trascendido las consolas para convertirse en referentes internacionales de diseño, entretenimiento y cultura popular. Una distinción histórica para la industria de los videojuegos La entrega del premio tendrá lugar el 3 de noviembre, fecha en la que Japón celebra su Día de la Cultura. La ceremonia estará encabezada por el Emperador, quien presentará oficialmente la Orden de la Cultura a Miyamoto. El reconocimiento también marca un cambio importante en la manera en que las instituciones culturales consideran a los videojuegos. Durante décadas, el medio fue visto principalmente como una forma de entretenimiento electrónico, pero franquicias como Mario, Zelda, Donkey Kong, Pikmin y Star Fox han demostrado su capacidad para influir en el arte, el diseño, la tecnología y la cultura popular. Con Shigeru Miyamoto como primer creador de videojuegos en recibir esta distinción, Japón reconoce oficialmente la importancia de una industria que ayudó a construir parte de su identidad cultural contemporánea. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime News Network

💥Muere Toyoto Kogisu, guionista de Detective Conan, a los 69 años | #Anime #DetectiveConan #Obituario 👉ift.tt/yNouGQM El mundo del anime y la televisión japonesa se encuentra de luto por el fallecimiento de Toyoto Kogisu, reconocido guionista que participó en varios episodios de Detective Conan. El escritor murió el 29 de septiembre de 2026 a los 69 años, según informó el Writers Guild of Japan. La noticia fue revelada por la organización de guionistas de Japón, que recordó la trayectoria de Kogisu tanto en la animación como en distintas producciones japonesas de acción real. Su trabajo formó parte de una etapa extensa de Detective Conan, una de las franquicias más longevas y reconocidas del anime. Toyoto Kogisu escribió varios episodios de Detective Conan Toyoto Kogisu colaboró como guionista en diversos capítulos de Detective Conan entre 2000 y 2018. Entre sus trabajos se encuentra el episodio 733, titulado “The Wedding Reception and the Two Gunshots”, cuya historia gira alrededor de una recepción de boda marcada por un doble disparo. Este capítulo forma parte de la extensa producción televisiva basada en el manga de Gosho Aoyama. A lo largo de los años, la serie ha combinado misterio, investigación criminal, drama y casos autoconclusivos, una fórmula que le ha permitido mantenerse vigente para varias generaciones de espectadores. La participación de Kogisu se desarrolló durante un periodo particularmente amplio de la adaptación animada. Su trabajo contribuyó a mantener la continuidad de una producción que ha presentado cientos de casos, personajes recurrentes y tramas relacionadas con la identidad de Conan Edogawa. Una carrera que también abarcó series de acción real Aunque su nombre está relacionado con Detective Conan, la trayectoria de Kogisu no se limitó al anime. El guionista también escribió episodios para varias series japonesas de acción real, demostrando una carrera vinculada con distintos formatos de la televisión. Entre las producciones en las que participó se encuentran: Taiyō ni Hoero! Hagure Keiji: Junjōha Sasurai Keiji Ryojō-hen Bengoshi Takabayashi Ayuko Estas obras reflejan el alcance de su experiencia como guionista, con trabajos que abarcaron historias policiales, dramas televisivos y relatos protagonizados por investigadores y profesionales relacionados con la justicia. El episodio 733 de Detective Conan quedó entre sus trabajos destacados Uno de los créditos mencionados en el anuncio es el episodio 733 de Detective Conan, “The Wedding Reception and the Two Gunshots”. El capítulo fue señalado como una de las colaboraciones de Kogisu dentro del anime y aparece asociado con una imagen de la producción televisiva. La elección de este episodio permite recordar la variedad de historias que caracterizan a la franquicia. Aunque Detective Conan suele partir de un misterio central, sus casos también incorporan relaciones personales, celebraciones, conflictos familiares y situaciones cotidianas que terminan transformándose en investigaciones criminales. En ese sentido, el trabajo de los guionistas resulta fundamental para convertir una premisa en un episodio completo, establecer pistas, distribuir la información y conducir al público hacia la resolución del caso. Una trayectoria vinculada con el misterio y el drama televisivo La carrera de Toyoto Kogisu se desarrolló en un punto de encuentro entre el anime y la televisión japonesa de acción real. Su participación en Detective Conan lo vinculó con una serie centrada en la observación, la deducción y la resolución de enigmas, mientras que sus otros créditos muestran su experiencia dentro de historias de corte policial y dramático. El oficio de un guionista suele permanecer detrás de la pantalla, pero sus decisiones determinan el ritmo de una historia, la personalidad de los personajes y la forma en que se presentan los conflictos. En una franquicia con la longevidad de Detective Conan, cada episodio representa además una pieza dentro de una producción que ha acompañado durante décadas a su audiencia. La noticia fue compartida por el Writers Guild of Japan y retomada por Sponichi Annex a través de Yahoo! Japan. Fallecimiento de Toyoto Kogisu De acuerdo con la información publicada, Toyoto Kogisu falleció el 29 de septiembre. Tenía 69 años. Su trabajo permanece asociado a varios episodios de Detective Conan emitidos entre 2000 y 2018, así como a las series Taiyō ni Hoero!, Hagure Keiji: Junjōha, Sasurai Keiji Ryojō-hen y Bengoshi Takabayashi Ayuko. La producción de Detective Conan mantiene una relación especial con la historia del anime televisivo japonés, y la participación de guionistas como Kogisu forma parte de la labor colectiva que ha permitido desarrollar sus numerosos casos y mantener activa la serie durante tantos años. Crédito de imagen: YTV © 青山剛昌／小学館・読売テレビ・TMS 1996 Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime News Network

💥Black Clover temporada 2: Nacht desafía a dos demonios supremos en el episodio 4 | #Anime #BlackClover #Fantasía 👉ift.tt/i8u6YrJ La batalla de Nacht contra dos de los demonios más poderosos está a punto de alcanzar un punto crítico. Black Clover temporada 2 presentó las imágenes promocionales y la sinopsis oficial del episodio 4, también identificado como el episodio 174 de toda la serie, que llegará el 24 de octubre de 2026. La nueva temporada comenzó el pasado 3 de octubre de 2026 y puede disfrutarse a través de Crunchyroll con transmisión internacional. Después de revelar una imagen especial de Asta utilizando su Unión con el demonio, el anime ahora coloca a Nacht en el centro de una confrontación marcada por la culpa, los recuerdos y una peligrosa batalla de redención. Nacht queda atrapado entre dos demonios supremos El episodio 4 de Black Clover llevará por título “Day of Atonement”, que puede traducirse como “Día de la expiación”. En esta ocasión, Nacht tendrá que enfrentarse a dos demonios supremos: Nahamah, usuario de la Magia de Fuego Demoníaco, y Lilith, quien domina la Magia de Hielo Demoníaco. Ambos enemigos poseen un poder mágico abrumador. La diferencia de fuerzas será tan evidente que Nacht no podrá responder de forma directa a sus ataques y tendrá que concentrarse en esquivar sus ofensivas mientras intenta ganar tiempo. La situación será especialmente peligrosa porque el combate no se limitará a una demostración de poder. Nacht estará arriesgando su vida en cada movimiento, mientras los dos demonios lo presionan con habilidades elementales capaces de convertir el campo de batalla en una amenaza constante. El pasado de Nacht regresa durante la batalla Mientras lucha al límite de sus capacidades, Nacht recordará un acontecimiento determinante de su pasado. La sinopsis oficial señala que existe una razón específica por la que continúa combatiendo incluso cuando sus posibilidades de victoria parecen desaparecer. Este elemento conecta la acción del episodio con uno de los aspectos más dramáticos de Nacht: su necesidad de enfrentarse a las consecuencias de sus decisiones. La batalla contra Nahamah y Lilith no será únicamente un choque entre magia y fuerza física, sino también una confrontación con los recuerdos que todavía condicionan al personaje. El panorama se volverá todavía más desesperado cuando Nacht sea incapaz de asestar siquiera un golpe a sus oponentes. A pesar de encontrarse en una posición prácticamente insostenible, el personaje se negará a rendirse. Una nueva Unión Demoníaca contra Nahamah y Lilith En un intento por cambiar el rumbo del enfrentamiento, Nacht utilizará su Unión Demoníaca con dos demonios para lanzar un movimiento arriesgado contra estos enemigos de rango supremo. La decisión representa una apuesta extrema. La Unión Demoníaca permite que Nacht combine sus habilidades con las de sus demonios vinculados, pero emplearla frente a adversarios tan poderosos implica exponerse a un peligro todavía mayor. El episodio mostrará si esta estrategia será suficiente para abrir una oportunidad real de ataque. La sinopsis describe este momento como una maniobra audaz contra los demonios de más alto rango. Al mismo tiempo, la batalla quedará entrelazada con los recuerdos del pasado de Nacht y con su búsqueda de expiación, lo que podría convertir este enfrentamiento en uno de los momentos más importantes de la nueva temporada. Episodio 174 de Black Clover: fecha y detalles Estos son los datos principales del próximo capítulo: Título: “Day of Atonement”. Número dentro de la temporada 2: episodio 4. Número total de la serie: episodio 174. Fecha de estreno: 24 de octubre de 2026. Enemigos principales: Nahamah y Lilith. Conflicto central: Nacht intenta sobrevivir mientras enfrenta los recuerdos de su pasado. Plataforma de transmisión: Crunchyroll a nivel mundial. La segunda temporada continúa la historia después del regreso del anime televisivo, cuya primera etapa contó con 170 episodios producidos por Studio Pierrot entre 2017 y 2021. Equipo principal de la segunda temporada La producción mantiene a varios integrantes importantes detrás de la adaptación animada: Dirección: Ayataka Tanemura. Composición de la serie: Keiichiro Ochi. Diseño de personajes: Itsuko Takeda. Diseño de subpersonajes: Kumiko Tokunaga. Diseño de utilería: Kosei Takahashi. Música: Minako Seki. Producción de animación: Studio Pierrot. La combinación de fantasía oscura, combates mágicos y conflictos personales continúa siendo uno de los elementos centrales de la franquicia. En ese sentido, el enfrentamiento de Nacht puede resultar especialmente atractivo para quienes disfrutan de historias donde las batallas también funcionan como una forma de explorar la culpa y la evolución emocional de sus protagonistas. WANIMA interpreta el opening de Black Clover temporada 2 La segunda temporada cuenta con una canción de apertura interpretada por WANIMA. El tema se titula “Kienai Riyuu”, cuyo significado puede traducirse como “La razón que no desaparecerá”. El título encaja con el conflicto que atravesará Nacht en el episodio 4: aunque la batalla lo lleve al límite, existe una razón que le impide detenerse. La canción forma parte del material promocional principal de esta nueva etapa del anime y acompaña el regreso de la serie a la televisión. La historia de Black Clover continúa acercándose a su desenlace El manga de Yuki Tabata comenzó su publicación en la revista Weekly Shonen Jump en 2015. Posteriormente, la obra pasó a publicarse en Jump GIGA durante su arco final. La historia entró oficialmente en su arco final en agosto de 2022 y terminó el 1 de mayo, después de once años de serialización. El manga puede leerse en inglés mediante los sitios oficiales de VIZ Media, MANGA Plus y la aplicación móvil de Shonen Jump. Además de la serie de televisión, la franquicia cuenta con la película Black Clover: Sword of the Wizard King, estrenada el 16 de junio y disponible en Netflix. ¿De qué trata Black Clover? La historia se desarrolla en un mundo donde la magia forma parte de la vida cotidiana. Asta y Yuno fueron abandonados el mismo día frente a una iglesia y crecieron juntos con el sueño de convertirse en el próximo Rey Mago. Yuno posee un talento mágico extraordinario, mientras que Asta nace sin ninguna capacidad para utilizar magia. Sin embargo, al cumplir quince años, ambos reciben grimorios que amplifican las habilidades de sus portadores. El grimorio de Asta es una pieza excepcional, pues le permite emplear Anti-Magia, un poder capaz de anular y repeler los hechizos de sus oponentes. Aunque sus habilidades son opuestas, Asta y Yuno mantienen una rivalidad que los impulsa a superar los desafíos más difíciles. La llegada del episodio 4 pondrá nuevamente esa filosofía a prueba, aunque esta vez desde la perspectiva de Nacht: incluso cuando la victoria parece imposible, rendirse nunca es una opción. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: Anime Corner

💥BABYMONSTER muestra su faceta más emocional con la balada pop DESERVE | #Música #IN #BABYMONSTER #DESERVE #KPOP 👉ift.tt/oclwgJ5 BABYMONSTER presenta una nueva faceta musical con “DESERVE”, su sencillo digital más reciente. La balada pop cambia el foco de la energía escénica que suele caracterizar al grupo para destacar sus voces y una interpretación centrada en los matices emocionales. El lanzamiento llega cuatro meses después de “SUGAR HONEY ICE TEA”, publicado en junio. Con sintetizadores de aire retro y una letra que recuerda una relación pasada mientras desea lo mejor a una expareja, “DESERVE” explora un registro distinto dentro de la propuesta de BABYMONSTER. Una balada pop centrada en las voces de BABYMONSTER “DESERVE” combina melodías de sintetizador con una atmósfera retro y una letra sincera. La canción comienza con un tono reflexivo y construye su carga emocional hasta llegar al coro, que el comunicado describe como una oleada que deja una impresión duradera. En esta ocasión, el grupo pone en segundo plano las actuaciones de gran despliegue para concentrarse en una interpretación vocal más contenida y evocadora. BABYMONSTER explicó que durante los ensayos su objetivo no fue destacar el rango vocal ni alcanzar notas especialmente altas, sino transmitir el flujo emocional de la canción. La agrupación también señaló que considera “DESERVE” una canción apropiada para el otoño y espera que sus seguidores la escuchen cuando necesiten un impulso anímico. El tema representa, según el comunicado, un estilo musical que el grupo no había presentado antes y permite mostrar una imagen más madura. El videoclip acompaña el tono melancólico del sencillo El estreno llegó acompañado de un videoclip de estilo cinematográfico, pensado para reflejar el ambiente tierno y melancólico de la canción. Su propuesta incluye una narrativa que conecta a los personajes y una dirección visual con estética de cine. Las imágenes dramáticas cobran fuerza junto con el clímax musical, mientras que la interpretación sobria de las integrantes mantiene el énfasis en el carácter emocional de “DESERVE”. Antes del lanzamiento también se publicó un póster conmemorativo “D-DAY”: en él, las integrantes aparecen bajo una luz roja, con miradas intensas que refuerzan la expectativa alrededor del sencillo. Escucha “DESERVE” y próximos escenarios El sencillo ya está disponible en plataformas de música, y el videoclip oficial de “DESERVE” puede verse en YouTube. BABYMONSTER iniciará sus promociones en vivo en Show! Music Core de MBC el día 24 y en Inkigayo de SBS el día 25. Para estas presentaciones, el grupo utilizará micrófonos de mano. Después de su regreso a los escenarios, la agrupación emprenderá su segunda gira mundial, titulada “2026-27 BABYMONSTER WORLD TOUR [CHOOM]”. El recorrido contempla 31 conciertos en 18 ciudades de cinco continentes, con los que el grupo buscará conectar con sus seguidores alrededor del mundo. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: PR.

💥Genshin Impact 7.2 reunirá a las Siete Naciones ante una amenaza para Teyvat | #Games #GenshinImpact #Teyvat #IN 👉ift.tt/tH7vROd La versión 7.2 de Genshin Impact llegará el 4 de noviembre con una nueva misión de Arconte en la que las Siete Naciones deberán enfrentar una calamidad que amenaza la supervivencia de la civilización. La actualización también abrirá una zona en el este de Snezhnaya y sumará a los personajes jugables Mitya y Valeri. El avance de la historia pone en el centro la santificación de la tierra provocada por Ronova. Mientras la amenaza se extiende por Teyvat, los jugadores podrán explorar nuevos escenarios, combatir contra un jefe del mundo y participar en actividades temporales junto con compañeros de distintas naciones. Una nueva misión de Arconte y una zona en Snezhnaya La misión principal reunirá a las Siete Naciones para responder a la santificación de la tierra, un fenómeno que amenaza con destruir la civilización en todo Teyvat. La exploración se extenderá hacia el este de Snezhnaya. Los viajeros podrán llegar en tren a una ciudad subterránea rodeada de kresnikita, recorrer cimas imponentes y escarpadas, y descubrir secretos del pasado de la nación. También habrá un nuevo jefe del mundo para quienes busquen un desafío de combate. Mitya y Valeri se unen a los gachapones promocionales La actualización incorporará dos personajes Electro que potenciarán las reacciones de Superconductor Estelar: Mitya, personaje de 5 estrellas que utiliza catalizador. Valeri, personaje de 4 estrellas que utiliza espada ligera. En la primera mitad de los gachapones promocionales aparecerán Mitya y Valeri, junto con el regreso de Furina. Durante la segunda mitad estarán disponibles Zibai y Linnéa. La versión también tendrá un nuevo gachapón recopilatorio con ciertos personajes de Natlan. Evento temporal y nuevos Puntos de encuentro Durante un evento de tiempo limitado, los jugadores colaborarán con compañeros de todo Teyvat para ayudar a las naciones a responder al avance de la santificación de la tierra. Entre las tareas se incluyen rescatar soldados heridos, transmitir información esencial y cumplir misiones especiales. También se añadirán dos nuevos Puntos de encuentro. En ellos, los jugadores podrán acompañar a Dánica y a Mitya en sus respectivas misiones. Sus caminos se cruzarán de manera inesperada a lo largo de estas historias. Edén Miliastra recibe una sala de mascarada Edén Miliastra incorporará una nueva sala principal con temática de mascarada. Los jugadores también recibirán gratis un conjunto de 4 estrellas y tendrán acceso a nuevos componentes, recursos y funciones para la edición de niveles. El tráiler de la versión 7.2 ya puede verse en YouTube. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: PR

💥AION 2 registra 108.2 millones de horas en 18 días, pero su comunicado discrepa sobre los años de juego | #Games #AION2 #MMORPG 👉ift.tt/vzOUeNk En sus primeros 18 días, AION 2 acumuló más de 108.2 millones de horas de juego en Atreia, según una infografía publicada por NC, antes conocida como NCSOFT. Sin embargo, el comunicado presenta dos equivalencias distintas: el asunto afirma que los jugadores superaron los 12 mil años de juego, mientras que el cuerpo habla de más de 6 mil años. La cifra de horas también permite hacer una conversión aproximada: al dividir 108.2 millones entre las horas de un año de 365 días, el resultado es cerca de 12,351 años. El cuerpo del comunicado no explica la diferencia ni aclara si alguna de las cifras es un error, por lo que ambas afirmaciones quedan señaladas aquí tal como fueron reportadas. Las cifras de AION 2 durante sus primeros 18 días La infografía repasa la actividad de los jugadores durante casi tres semanas desde el lanzamiento global del MMORPG de mundo abierto. Además de las horas acumuladas, el comunicado destaca estos datos: Más de 6.3 millones de personajes creados. Más de 21.1 millones de incursiones en calabozos en grupo. Más de 53.2 millones de instancias completadas. Más de 26.4 millones de muertes en PvP. Más de 400 mil jugadores simultáneos, según el reporte de lanzamiento. La guerra entre los Elyosianos y los Asmodianos también se refleja en las estadísticas de PvP. En cuanto a las instancias, el Cañón de Urugugu fue la más completada: casi cuatro millones de partidas llegaron a su fin en dificultad Normal. Entre las clases, el Gladiador encabezó la lista de las más jugadas, seguido por el Cantor y el Hechicero. Acceso anticipado, lanzamiento público y audiencia en Twitch El Acceso Anticipado comenzó el 30 de septiembre de 2026. El lanzamiento público llegó el 5 de octubre en Steam y PURPLE, la plataforma propia de NC. El comunicado describe el estreno como una de las mayores sorpresas de 2026 y afirma que el juego superó los 400 mil jugadores simultáneos. La actividad también se trasladó a Twitch: AION 2 sumó más de 35.6 millones de horas vistas desde el comienzo del Acceso Anticipado. Además, según el comunicado, Steam Charts lo clasificó como el cuarto juego más visto en Twitch entre el 5 y el 12 de octubre. Clases, facciones y mundo de fantasía Los jugadores crean personajes para explorar Atreia y participar en el conflicto entre Elyosianos y Asmodianos. Las cifras de muertes en PvP y las decenas de millones de instancias completadas muestran dos facetas de esa actividad: el combate entre facciones y los desafíos cooperativos en grupo. La infografía también permite ver qué clases concentraron más actividad durante este periodo inicial. El Gladiador ocupó el primer puesto, con el Cantor y el Hechicero en segundo y tercer lugar, respectivamente. Infografía, documental y canales oficiales La infografía completa está disponible en una carpeta de Google Drive. También puede verse el documental Detrás de Escenas de AION 2 en YouTube. El juego se puede descargar gratis para PC desde Steam y PURPLE. Para seguir sus novedades, NC comparte actualizaciones en YouTube, Twitch, X, Instagram, Facebook y TikTok. NC America y sus franquicias El comunicado presenta a NC America como la división editorial occidental y base estratégica global de NCSOFT. Con oficinas en Irvine, California, supervisa la producción y publicación en directo de títulos seleccionados en Norteamérica, Sudamérica, Europa, Australia y Nueva Zelanda. También señala que planea ampliar su cartera con productos desarrollados por NCSOFT y títulos originales de terceros para el mercado global. Entre las propiedades intelectuales originales que menciona están Blade & Soul, Lineage, AION y Guild Wars. El lanzamiento global de AION 2 se suma así al catálogo de una compañía con presencia en distintos mercados y franquicias. Para más noticias de Anime, manga, videojuegos y cultura geek & tech, visita: MultiAnime.com.mx Síguenos también en nuestras redes: Instagram | YouTube | TikTok Fuente: PR