𝑫𝒊𝒈𝒈𝒆𝒓 𝐋𝐚 𝐫𝐞𝐠𝐢𝐚 𝐝𝐢 𝐀𝐥𝐞𝐣𝐚𝐧𝐝𝐫𝐨 𝐆𝐨𝐧𝐳𝐚́𝐥𝐞𝐳 𝐈𝐧̃𝐚́𝐫𝐫𝐢𝐭𝐮 La recensione di Gianni Canova Cosa ci fa la locandina di “Opening Night” (“La sera della prima”, 1977, di John Cassavetes) nel camerino di Curtis Marks, l’attore che interpreta il rapace capitalista trivellatore in “Digger” di Alejandro González Iñárritu? Meglio: nel camerino del film in cui Tom Cruise interpreta l’attore Curtis Markson che interpreta il capitalista Digger Rockwell in un film che, come il capolavoro di Cassavetes, lavora sulla sovrapposizione tra realtà e finzione? Vertigine della percezione: cosa stiamo veramente guardando mentre vediamo “Digger”? Quella locandina è un indizio: un apologo espressionista su un mondo che si sta scavando la fossa? Una riflessione metalinguistica su un film che mette in scena le prove di uno spettacolo teatrale (“Fossil Fools”) che a sua volta mette in scena la follia di un mondo che la fossa se l’è già scavata? Non si sa da dove prenderlo, un film come “Digger”. Troppo ricco, complesso, denso, spiazzante. Volutamente, a tratti, sgradevole. Ma anche, spesso, illuminante. Scomodo, in ogni caso. È come se Iñárritu mettesse l’uno sull’altro, o l’uno dentro l’altro, “Il petroliere” e “Una battaglia dopo l’altra” di Paul Thomas Anderson, “Il dottor Stranamore” di Kubrick, “Brazil” di Terry Gilliam e il suo “Birdman” insieme a tutti gli altri film le cui locandine sono appese, non a caso, sulle pareti del teatro, da “Marcia competente” a “Ninotchka” di Lubitsch, per ricavarne un film labirintico e debordante, gigantesco e stordente, interamente girato in VistaVision analogico (lo stesso formato di “Vertigo” di Hitchcock), quasi a voler rinnovare ancora una volta l’amore insaziabile per la pellicola e per la sua capacità di essere impronta del mondo. Perché questo è il punto: “Digger” ci restituisce – deformata e sfigurata – la nostra impronta. Parla di noi. Ci parla. Goffo, ingrassato, incanutito, eppure vitalissimo, Tom Cruise entra in un gioco di matrioske finzionali contenute l’una dentro l’altra per dar corpo e voce al cinico magnate del petrolio che ha causato un immenso disastro climatico in Groenlandia e tuttavia cerca in tutti i modi di passare per il salvatore del mondo continuando ad accumulare profitto. Ma Iñárritu non ne fa il “cattivo” detestabile e repellente da offrire come parafulmine alla nostra cattiva coscienza per scaricare su di lui tutte le nefandezze di un sistema che sta portando il mondo alla catastrofe. Ci dice o per meglio dire ci fa urlare in faccia, che la colpa è di tutti noi. Noi che fingiamo di indignarci, noi bravissimi nel dare sempre la colpa agli altri, noi che recitiamo la parte dei cittadini consapevoli e responsabili, ma che non siamo disposti a rinunciare neanche alla più piccola e banale delle nostre comodità. Forse è per questo che “Digger” non è piaciuto a molti e ha tanto irritato gran parte della critica americana: perché in un monologo che resterà nella storia del cinema, avvolto nelle luci e nei colori desaturati della fotografia di Emmanuel Lubezki, Tom Cruise individua nella nostra pelosa indifferenza, nel nostro sordo solipsismo, nell’egoismo piccolo e stizzito con cui difendiamo “la libertà di crogiolarci nella comodità delle nostre esistenze intollerabili”, la causa prima della catastrofe. Urticante e magniloquente, “Digger” ci invita ad accomodarci e ad assistere in silenzio, solo con qualche piccolo ghigno, allo spettacolo indecoroso della fine che ci attende. Gigantesco. #welovecinemait #Digger #AlejandroGonzálezIñárritu #TomCruise @WarnerBrosIta