エン太郎

北米の初週末で前作の約2.8倍を既に記録 『ゴジラ-0.0』をIMAXで観てきました！ 前作『ゴジラ-1.0』はアカデミー賞では邦画・アジア映画史上初の視覚効果賞を受賞。 VFXを作ったのは、ハリウッドのような数百人の体制ではなく、約50人のチームです。それなのに北米では、IMAXの売上だけで前作の初週末を超えました。 評価も高く、Rotten Tomatoesは批評家90%・観客96%。CinemaScoreは前作と同じ「A」です。 字幕の日本映画を観にきたアメリカの観客のうち、アジア系は13%だけでした。
 いちばん多かったのは白人の37%。次がヒスパニック・ラテン系の32%ということも分かっています。 実際に観て納得です。 ❶ IMAXで観るアトラクション 
本作は日本映画で初めて「Filmed for IMAX」に認定された作品です。IMAXでは画面の上下が広がる場面があって、ゴジラを見上げるような感覚になります。 冒頭から「IMAXで良かった…」と思えるシーンから始まり、最初から興奮のスタート！ 戦闘シーンはまさにアトラクション！ ❷ セットが本物 
銀座の和光の建物を、スタジオに実物大で建てています。大きな戦闘機のセットもあります。 前作ではCGのクオリティが評価されたわけですが、実物の境目が分からないのは、このリアルのセットがあるからだと思います。 
全部CGではないから、怪獣たちの怖さに重みがあります。 ❸ 人間ドラマがしっかりしている 
舞台は前作の2年後、1949年。神木隆之介さん・浜辺美波さんたちが続投し、新しく田中泯さんが、戦争で心に傷を負った生物学者の村上寛治を演じています。 前作で浩一、典子、明子は家族になります。敷島家の家族の行方、そして前作でゴジラ細胞に侵されているような不穏な終わり方をした典子の謎が描かれます。 また、広島の原爆被害を受けた村上教授はゴジラの可能性に何を思うのか＿。 ❹ キングギドラとの対決 
国産の実写映画で、ゴジラとキングギドラが戦うのは2001年の『大怪獣総攻撃』以来、約25年ぶりです。 山崎監督は「約55年かけて、幼少期から思い描いていたキングギドラを登場させることができました」と語っています。 西武園ゆうえんち『ゴジラ・ザ・ライド』 にもキングギドラが登場しますが、それとは別で新規に作ったモデルとのことで必見！ また、ビジネスの座組みとしては、東宝が「海外にも自分で配給する」体制を本格的に動かした最初の大作でもあります。 ❻ 海外にも自分たちで配給
北米はGKIDS、欧州はAnime Limited、アジアはToho Entertainment Asia。 海外の配給を東宝グループの会社が担い、世界約80カ国で上映しています。 前作は北米公開まで約1か月かかりましたが、今回はわずか3日のタイムラグ（IMAXは同日）です。 ❼ 公開前から世界で盛り上げた 
世界初披露はニューヨーク映画祭。ロサンゼルス・ドジャースとのコラボイベントも開き、海外向けの予告編は1か月あまりで1,300万回再生を超えました。国内では公開直前に、金曜ロードショーで前作を放送しています。 ❽ グッズの拠点も増やした
ゴジラ・ストアは、前作のときの国内2店から、国内7店・海外1店に増えています。 作品の力に、世界へ届ける仕組みが追いついた一本だと思いました！

AK-69さん主催のヒップホップサバイバルオーディションが来年Netflixで世界独占配信されます。 ここで気づくのが、Netflixのキャスティングとプロデューサーの据え方です。 AK-69さんと言えば、MEGUMIさんプロデュースのヤンキーの恋リア「ラヴ上等」にMCとして出演。 そんなMEGUMIさんも別のNetflixの恋リア「ボーイフレンド」にMCとして出演。 偶然かもしれませんが、Netflix恋リアのMC経験者を他のNetflix番組のプロデューサーにする流れが来てます。 恋リアのMCは、他人の恋愛にコメントする役です。その人の価値観もキャラクターも、視聴者からよく見えます。 配信番組は「誰がつくるか」で選ばれる時代です。MCとして人柄を知ってもらい、そのあと番組づくりを任せる。 NetflixはYouTubeコンテンツにも力を入れており、会員でなくても人間性が伝わります。 ここからは予想ですが、恋リア「オフライン ラブ」でMCを務めた令和ロマンくるまさんのプロデュース番組など始まらないでしょうか？ ❶MEGUMIさん：恋リアMC → 恋リアのプロデューサー
2024年『ボーイフレンド』スタジオMC → 2025年『ラヴ上等』企画・プロデュース ❷AK-69さん：恋リアMC → オーディション番組の主催
2025年『ラヴ上等』スタジオMC → 2027年『HIP HOP SURVIVAL AUDITION』 ❸令和ロマン・くるまさん：恋リアMC → ？
2025年『オフライン ラブ』スタジオMC → 2026年 短編映画『BREAK SHOT』で監督デビュー お笑いの海外進出についてご自身の本でも触れられていましたし、映画監督としてのキャリアも歩み始めた今、山田孝之さんがメインパートナーを務める大型俳優オーディション番組『THE OPEN CALL -MAIN PARTNER 山田孝之-』のようなものをNetflixで手掛ける可能性があるように思います。

優勝賞金500万円。アイドル版のM-1と言ってもいい、ガチのバトルイベント「IDOL BATTLE ALIVE 」(通称:アイバトに行ってきました！ アイドルは対バンはあるものの、勝敗をしっかり決めるイベントは実はあまり多くはありません。 「ステージ演出力」「歌唱力」「パフォーマンス力」「アイドル性」「表現力」の5項目で審査して、優勝するグループを決めます。 審査員もTAKAHIRO先生、松井珠理奈などアイドル業界のプロ。 アイドルのイベントらしく「神ソロ」「神カット」「神ジャック」など歌、ダンス、会場との一体感も審査項目に入っているのがポイント。 優勝はハロプロ最年少のグループのロージークロニクル。さすがハロプロというクオリティの磨き上げられたパフォーマンス力。 そして、優勝発表の動画のハロオタの歓喜の声！本当に凄い盛り上がりでした。 惜しくも予選で敗退したグループのメンバーの涙を見て、本当にみんなここに懸けてやってきたんだなとも思いました。 今後、お笑い界におけるM-1のような、アイドル全員が出場と優勝を狙うイベントになっていく気がします！

HANA 1st TOUR 2026 “Born to Bloom in武道館Day2参戦🌹 ファンクラブ立ち上げ当初に入るものの、人気が凄すぎて全部落選… 「今年はHANAにもう会えないのか…」と思ったら、なんと追加公演に当選！しかもアリーナ最前列😭 HANAのパフォーマンスはどこから見ても凄くて、毎回圧巻されますが、めちゃくちゃ間近でビシビシと実力の暴力を感じられて幸せ者です…🙏 CHIKAは本当に歌が上手くて、自然と涙が出てくる。パフォーマンスで人の感情を揺さぶられる稀代のアーティスト。 そして、NAOKOのダンスがカッコ良すぎる！！！ライブ最後もカッコよくて、暫く「最高だった…」しか言わない人になってた… これぞエンターテイメントという最高のライブ体験でした！

今年TikTokで話題になり、冠番組も始まった飛ぶ鳥勢いの「モナキ」さんのハロウィンイベントに参戦してきました！ 私は初のモナキのライブだったのですが、会場の豊洲PITに数千人の老若男女が押しかけてるのにまず圧倒されました。 ライブが始まり、客席近くの通路からメンバーがサプライズ登場。ケンケンさんが1番近かったのですが、あまりにもビジュ良くてビックリ！ モナキの特徴のひとつがラウンドと呼ばれる客席練り歩き。今回は整番ごとに区切られてたので、客席までは来れない仕様ですが、それでもかなり近い！モヤカマ(ファンの名称)のハイタッチや握手がしたくて駆け寄る熱量も感じました。 最後の撮可はauとのコラボ衣装での「ほんまやで☆なんでやねん☆しらんけど」。見ての通り、景気が良くてパワー貰えました！

ご招待頂き、アニマーシブライブ「竜とそばかすの姫 - PROJECT LAYRA - 」に行ってきました！ 製作委員会にはソニーグループ、ソニー・ミュージックエンタテインメント、日本テレビ、NO MOREなどの企業が並びます。 ソニーはいまLBEつまり、体験エンタメに力を入れています。そして、NO MOREは体験エンタメの先鋒的なスタートアップ。大企業とスタートアップがタッグを組んだ体験エンタメがアニマーシブライブです。 今回の体験エンタメは細田守監督のアニメーション映画『竜とそばかすの姫』を原作に、物語から5年後の世界を描くもの。 細田守作品を手かげるアニメスタジオのスタジオ地図は日本テレビと共同出資でスタジオ地図有限責任事業組合（LLP）を設立。その関係もあり、日テレも今回の委員会に出資してるものと思われます。 さて、肝心のコンテンツの方ですが、まず会場に入って目を引くのがスタンド席があることです。仮想世界〈U〉のライブに参加する、というストーリーラインのため、一般的なライブのようにスタンド席もあります。上映中、ペンライトを振って楽しんでいる方もいたのも印象的でした。 また、スマホを連動する仕組みがあり、上映中光ったり鳴ったりします。スマホを使うギミックがあることで、観客はペンライトのようにして楽しむことができます。音や映像の同期のズレがなく、技術力の高さが伺えます。 今年オープンした会場のMoN Takanawaはクリエイターからすると、どのような新しい取り組みができるのかワクワクする特徴的な箱だと思います。 開館記念公演として2026年4月に行われない『MANGALOGUE(マンガローグ):火の鳥』は国内最大級のクリエイティブアワードである「2026 66th ACC TOKYO CREATIVITY AWARDS」で3部門にて部門最高賞「総務大臣賞/ACCグランプリ」を獲得。 制作会社には博報堂のクリエイティブ・ディレクター6人が立ち上げたSIXが入っていました。 そして、今回のアニマーシブライブにも、同じく博報堂出身の三浦崇宏さん率いる広告会社GOが宣伝全般を担当。 つまり、アニマーシブライブとはいま盛り上がっている体験エンタメを手かげるソニーとNO MOREの合作、細田守作品の新しいクロスメディア化、広告会社による広告賞を見据えたアートワークという各プレイヤーの狙いや思惑が交錯するコンテンツなのです。 恐らく、今後MoN Takanawaは新しいエンタメ、体験エンタメが生まれる実験のような場になると思います。 そういったことも含めて、今後の体験エンタメの行く末に期待が高まるコンテンツでした。

原作ゲーム勢から大絶賛の「バイオハザード」観ました。一般人がもしゾンビサバイバルの世界に巻き込まれたら…というヤバすぎる転生映画。 監督は『バーバリアン』『WEAPONS/ウェポンズ』といまヒットしているホラーを連発してるザック・クレッガー監督。 これまではオリジナルのホラーを手掛けてきたのですが、3作目は数々のクロスメディア化がされているカプコンの人気ゲーム・バイオハザードです。 バイオハザードの映画版で1番に想起されるのは、やはりミラ・ジョヴォヴィッチさん主演の映画シリーズ。しかし、ザック・クレッガー監督はそれら過去の映画化を観ていません。ただ、ゲームは何千時間もプレイしてきた原作勢です。 ということもあり、本作は非常に原作勢から評判の高い。なぜなら、主人公が警察官、特殊部隊の兵士ではなく、医療品の配送業の一般人なので、ドキドキしながら遊んできたプレイヤーそのものだからです。 銃の撃ち方は当然分からず、射撃の腕前も無い。パニクってなんとか九死に得ることもしばしば。 作中には、ゲーム一作目を彷彿とさせるドアの開き方の演出、回復アイテムのハーブらしいものも登場し、そういった点でも原作ファンを喜ばせます。 また、本作は約90分と決して長くない上映時間で途中の展開が、まさにゲームのような展開でドキドキハラハラとさせます。いわゆるドパガキでも楽しめる映画です。 原作のゲームを下地にしながらも、コメディアンだったザック・クレッガー監督のブラックジョークが要所で効いてきます。 作家性を失わず、かつ原作勢も満足のとても素晴らしいIPの映画化でした。

Aぇ! groupの末澤さんの演技が凄い！と話題の映画「mentor」観てきたのですが、めちゃくちゃ面白かったです！ 監督・脚本は「犬猿」で知られる𠮷田 恵輔監督。V6の森田剛さんが初めて映画単独主演を務めた「ヒメアノ〜ル」の監督・脚本でもいらっしゃいます。 また、本作には映画会社のスターサンズも製作に携わっていますが、代表取締役の四宮隆史さんは株式会社嵐の代表取締役でもあります。 ということで、STARTO ENTERTAINMENTと縁のある監督、製作による映画でもあります。 実は末澤さんも森田さんと同じく本作が個人としては初の映画出演作。 Aぇはライブ映像を個人的に観たことがあり、佐野さんが末澤さんにキスしてる動画の切り抜きの印象が強くて、どんな演技をするんだろうとワクワクしてました。 そして、本作ではいい意味でAぇの末澤さんはおらず、俳優・末澤誠也がスクリーンに居ました。 本作は日本アカデミー賞で受賞経験のある磯村勇斗さん、綾野剛さんという日本を代表する俳優が出演。 その中で一つも引けを取らない、しかも本作でも最も演じるのを難しいであろう役を末澤さんは演じ切っていました。 罪の意識に苛まれる末澤さんとどこか冷めた磯村さんの演技の対比。出た瞬間に只者ではないとビシビシ伝えてくる綾野さん。そして、ブラックユーモアと予想できない展開。 事前情報なしに兎に角観たい映画です！