Fernando García

Llevo todo el día pensando en el concepto de responsabilidad. Creo que está totalmente abandonado.

Ya he visto «La bola negra». Y tengo una opinión. La mía. De nadie más. Ni siquiera he leído otras críticas. Imagino que habrá quien espere, en función de alineamientos varios, que la critique sin piedad, o que la ensalce sin matiz. Y a unos y otros ambas posturas les servirán para inmediatamente decir, «¿ves? es un cura retrógrado» -si la critico-, o bien, «jesuita, ¿qué se puede esperar?» -si la aplaudo-. Prescindo de prejuicios. Y comparto que me ha gustado. Mucho. Claro que se pueden matizar aspectos. Que quizás pretende abarcar demasiado. Que Lorca es muchas cosas, y no todas se reflejan. Y que tampoco se cuenta todo sobre la guerra. Que se cargan las tintas sobre algunos perfiles y se silencian otros. Pero «La bola negra» es cine. Buen cine. Para ver en sala grande. Para escuchar. Para desconectar. Y es una película que remueve. Remueve como historia de dolor. De incomprensión. De muerte. De represión. Y como reflexión sobre el paso del tiempo. Hay personajes que me sobran (La doctora Durand de Glenn Close, quizás la que más, porque no aporta nada más que un prejuicio); y otros que resultan demasiado caricaturas. Pero hay otros que son claves. Y los secundarios especialmente. Nené Romero (sensacional Penélope Cruz), que transmite al tiempo descaro, supervivencia, dolor, ternura, fuerza y determinación. O “el italiano” (no sé si se llega a saber su nombre), un personaje muy secundario, pero clave, que rompe con el maniqueísmo para mostrar que las personas a veces son muy capaces de entender el dolor de los demás, y que tras aparentes brusquedades lo que hay es la preocupación por el otro... De las tres historias centrales, para mí la de 1932 es sugerente por lo simbólico (el baile, las bolas negras y blancas, la nieve), la de 1937 la más interesante por lo humano -y Sebastián/Guitarrica de la Fuente y Rafael/Miguel Bernardeau lo transmiten sin fisuras-. De la de 2017 personalmente lo que más me impresiona es Teresa (Lola Dueñas), daño colateral, podríamos decir, y víctima de una mentira. Y sí, es una historia sobre un país, sobre un cambio, y sobre muchas heridas. En cuanto a la reflexión sobre las distintas maneras y épocas para vivir la homosexualidad, me parece que es al tiempo reivindicación y crítica con el pasado, pero también, paradójicamente, con el presente. En fin, haría falta mucho más espacio para decir algo más y con más sentido. Y quizás pasado un tiempo lo haga. Pero ahora, al menos, quería compartir esto.