Taji.Leaf🍀

【編集長の戯言】 日本一大きいと言っても過言ではないリアポが終わった。 これだけの大きいイベントを担うHASEOさんにはいつも感服する。 そして、いつもレビューを求めてくれる方々に感謝です。 そんな中でいつも感じてる事、アドバイスすることがあるので、今回はそんな話を少しだけ🙉 〝自由すぎる想像は、不自由なのかもしれない。” 「写真は見る人に自由に想像してもらいたい」 写真を語るとき、よく耳にする言葉。 私自身、その考え方には共感する。 写真の解釈はひとつではないし、撮影者が用意した答えだけが正解だとも思わない。 見る人それぞれの経験や記憶、感情によって、同じ写真が違って見える。 そこが写真の面白さでもある。 でも、少し思うことがある。 自由すぎることは、時に不自由なのではないか。 何を感じてもいい。 どう解釈してもいい。 何を想像してもいい。 そう言われると、かえって何を考えればいいのかわからなくなることがある。 例えば、何の説明もない1枚の写真を見せられて、「自由に想像してください」と言われたらどうだろう。 写真が好きな人なら、そこからいろいろな物語を膨らませるかもしれない。 でも、すべての人がそうとは限らない。 そもそも、人は僕らが思っているほど親切に写真を見てくれるわけではない。 写真の前で立ち止まり、時間をかけて、その意味を考えてくれる。 そんな人ばかりではないのだ。 何を見ればいいのかわからない。 何を感じ取ればいいのかわからない。 考えること自体が、少し面倒くさい。 そう感じた瞬間に、その人の鑑賞は終わってしまう。 それは決して、見る側の感性が乏しいという話ではない。 私たちだって、興味の持てないものに、いつまでも時間を使わないよね。 だからこそ、作品を見せる側にも、少し工夫が必要なのではないかと思う。 想像する自由を残しながら、想像する方向を少しだけ示してあげる。 例えば、海辺に一人佇む女性の写真。 何の言葉も添えなければ、見る人は何を感じてもいい。 寂しさかもしれないし、解放感かもしれない。 ただ綺麗な風景だと思って終わるかもしれない。 でも、そこに「別れのあと」というタイトルがあったらどうだろう。 見る人は、彼女が何と別れたのかを考え始めるかもしれない。 恋人なのか。 過去の自分なのか。 それとも、戻れない懐かしい時間なのか。 想像できる範囲は、狭くなった。 けれど、代わりに想像するきっかけが生まれた。 何もないところから自由に考えるよりも、ひとつの方向を示されたほうが、かえって想像が広がることもある。 私は、それを不自由だとは思わない。 もちろん、作品のすべてを言葉で説明する必要はない。 「この写真は悲しみを表現しています」 「この女性は恋人と別れて寂しがっています」 そこまで説明してしまえば、見る人が想像する余地は少なくなる。 でも、何も伝えないことが、必ずしも自由だとは思えない。 大切なのは、答えを教えることではなく、作品が向かっている方向、つまりベクトルを示すことなのだと思う。 撮影者が何を感じ、何を伝えようとしたのか。 その入り口を、ほんの少しだけ用意しておく。 あとは見る人が、自分の記憶や感情を重ねながら、その先を自由に歩いていけばいい。 考えてみれば、自由というものは、選択肢が多ければ多いほど幸せというわけでもない。 選択肢が無限にあると、人は選ぶこと自体に疲れてしまう。 だから、少しだけ選択肢を絞ってあげる。 想像するための道筋を、そっと示してあげる。 それは想像力を奪うことではなく、想像力を動かすための後押しなのだと思う。 写真は、撮影者が完成させるものなのか。 それとも、見る人の想像によって完成するものなのか。 僕は、その両方なのだと思っている。 撮影者には伝えたい世界がある。 見る人には、それぞれの感じ方がある。 その二つがどこかで交わったとき、誰かの心に残る作品になるのではないだろうか。 だから私は、見る人に自由に想像してほしいと思う一方で、その自由をすべて丸投げするのではなく、 自由に想像してほしいからこそ、少しだけ導いてあげたい。 矛盾しているようて、実はそうでもないかも。 何もない荒野に放り出されて「好きなところへ行っていい」と言われるよりも、一本の道があったほうが、歩き出しやすい。 その道を進むのか、途中で外れるのか、引き返すのか。 それは見る人の自由だ。 私たちが用意するのは、目的地ではなく、最初の一歩を踏み出すための道しるべ。 想像の自由を守ることと、想像を放任することは、きっと違う。 作品に言葉を添えることは、必ずしも野暮なことではない。 その言葉が答えではなく、想像への入り口になっているのなら。 それくらいの親切があってもいいのでは。 そんなことを、イベントが終わる度に感じている。

「世界観と空気感」 世界観とは、自分の内側にあるイメージを表現すること。 空気感とは、被写体との関係性の中から生まれるもの。 世界観は、撮影者が何を見て、何を感じ、どんな世界を描きたいのかという、自分自身の内面から生まれる表現。 一方で空気感は、撮影者だけで作れるものではない。 被写体との距離感、交わす言葉、視線、沈黙、そして互いの感情。 その場に流れる時間の中で、二人の関係性が自然と写真ににじみ出てくるものだと思う。 世界観は、自分の中にあるものを外へ向けて表現すること。 空気感は、自分と相手の間にあるものを感じ取り、写し出すこと。 世界観は「創り出すもの」。 空気感は「生まれてくるもの」。 特別な演出がなくても、そこに確かな関係性があれば、写真には言葉で説明できない深さが宿る。 ポートレートが、シンプルでも楽しめるのはそのせいかもしれない。 “ 世界観は写真の姿をつくり、空気感は写真に体温を与える。” 最近そんなことをふと考える。