إبراهيم زولي

مكعبات من الرطوبة للسالمي: كتابٌ واحد في مواجهة النسيان مقالي في ملحق "شرفات" بمجلة اليمامة، مع وافر الشكر للعزيزين، أ. عبدالله الصيخان، و أ. عبدالعزيز الخزام. @alsaykhan @al_khuzam ثمة كتّاب يتركون وراءهم رفوفًا كاملة، وثمة من يمرون بكتاب واحد، ثم ينسحبون من المشهد كأنهم قالوا ما أرادوا قوله دفعة واحدة. غير أن عدد الكتب لا يصنع دائمًا مقدار الأثر؛ ففي تاريخ الأدب أعمال قليلة الحجم، محدودة التداول، لكنها تعيش في الذاكرة النقدية أطول من كتب كثيرة أحاط بها الضجيج، ثم انطفأ صوتها مع انطفاء لحظة صدورها. تنتمي مجموعة «مكعبات من الرطوبة» لعبدالله بن أحمد السالمي إلى هذا النوع النادر من الكتب. صدرت عام 1980 عن دار العلوم في الرياض، وكانت مجموعته القصصية الوحيدة؛ عملًا أول وأخيرًا على مستوى الكتاب القصصي المنشور، أعقبه انقطاع طويل عن المشهد الأدبي. ومع ذلك، لم ينقطع الكلام عن المجموعة تمامًا؛ فقد تناولها نقاد في وقت مبكر، ثم عادت إليها دراسات لاحقة. والمفارقة أن الكتاب الذي أصبح العثور عليه اليوم صعبًا، ظل حاضرًا، على نحو متقطع لكنه لافت، في الكتابة النقدية عنه. كأن النص تراجع ماديًا إلى أطراف الرفوف، فيما حافظت أصداؤه على حياة أخرى خارج نسخته الورقية. كتاب خرج من زمن التحولات ظهرت «مكعبات من الرطوبة» في مرحلة كانت القصة السعودية تتحرك خارج بعض صيغها الأولى، وتبحث عن لغة أكثر حساسية تجاه الداخل الإنساني، وعن بناء لا يكتفي بالحكاية المباشرة أو تسجيل المشهد الاجتماعي. كان ثمة انتقال، متفاوت بين كاتب وآخر، من الخارج إلى الداخل؛ من الواقعة إلى أثرها، ومن الحدث إلى ما يتركه في النفس، ومن الشخصية بوصفها عنصرًا في الحكاية إلى الذات وهي تصطدم بالعالم وتحاول أن تفهم موقعها فيه. وفي هذا المناخ جاءت تجربة السالمي. لم يقطع الكاتب صلته بالحياة اليومية، ولم يحوّل القصة إلى تمرين لغوي مغلق، لكنه بدا منشغلًا بتلك المسافة الدقيقة بين الإنسان وما يحيط به: بين الفرد وما يُفرض عليه، بين صورته كما يعرفها والصورة التي يُراد له أن يظهر بها، بين حاجته إلى الانتماء وشعوره الخفي بأنه يقف، في لحظة ما، خارج الأشياء. لهذا ارتبطت قراءة المجموعة لاحقًا بمفاهيم الاغتراب، والمونولوج الداخلي، والرفض، وأزمة الإنسان المعاصر. وقد رأى بعض من تناولوا المجموعة مبكرًا فيها تمثيلًا لهذه الأزمة، بينما ذهبت دراسات حديثة إلى قراءة بنيتها من خلال «رؤية العالم»، وما يتصل بها من ثنائية الرفض والصمت. قد تبدو هذه المفردات اليوم مألوفة في الخطاب النقدي، لكن قيمتها تتضح أكثر إذا أُعيدت إلى زمن الكتابة. فالمجموعة لم تكن ابنة قاموس نقدي لاحق، بل كانت جزءًا من حساسية قصصية تبحث عن طريق آخر إلى الإنسان، من غير أن تقطع الخيط الذي يشدها إلى واقعه. الوجه الذي لم يتعرّف إلى صورته لعل قصة «الصورة والرتوش» من أكثر نصوص السالمي قدرة على تقريب عالمه إلى قارئ اليوم. الحكاية تبدو، في ظاهرها، شديدة البساطة: يحتاج الراوي إلى صورة شخصية، فيذهب إلى المصور. وحين يعود ليستلم صورته، يفاجأ بوجه أكثر صفاء وجمالًا من وجهه الحقيقي؛ عينان أكثر اتساعًا، حاجبان أكثر انتظامًا، بشرة صافية، وملامح أزيلت عنها آثار التعب وما علق بها من علامات الحياة. وحين يعترض، يخبره المصور بأن الأمر لا يتجاوز بعض «الرتوش». لكن الرجل لا يستطيع أن يتعرف إلى نفسه في تلك النسخة المحسّنة، فيمزق الصورة ويبحث عن مصور آخر. والقصة منشورة ضمن المجموعة، وقد أعادت بعض المصادر الثقافية نشرها في سياق التعريف بتجربة السالمي. لقد نجح المصور في تجميل الصورة، لكنه أخفق في الاحتفاظ بصاحبها. من هذه المفارقة الصغيرة يتسع النص. الصورة التي يُفترض بها أن تثبت الهوية تتحول، بفعل التجميل، إلى أداة لمحوها. وما يبدو تعديلًا عابرًا على سطح الوجه يمس شيئًا أكثر عمقًا: العلاقة بين الإنسان والصورة التي تمثله، بين الأصل ونسخته المصقولة، بين الحقيقة وما نرغب في أن يراه الآخرون منها. السؤال الذي تتركه القصة أبعد من غرفة التصوير: كم يمكن أن نحسّن الإنسان قبل أن نستبدله، من حيث لا نشعر، بإنسان آخر؟ الرتوش خرجت من غرفة التصوير ربما تبدو «الصورة والرتوش» اليوم أكثر قربًا منا مما كانت عليه لحظة كتابتها. ما كان في زمن السالمي غرفة تصوير ومصورًا يقترح نسخة أجمل من الوجه، أصبح الآن عالمًا كاملًا نعيش داخله. نحن نلتقط الصور ونصححها ونستبعد منها ما لا يعجبنا، ونختار ما يشبه الصورة التي نريد أن يرانا الآخرون من خلالها، لا الصورة التي تشبهنا نحن بالضرورة. ولم تعد الرتوش مقصورة على الوجه. نحذف التعب من الصور، والفوضى من البيوت، والتعثر من السير الذاتية، والخيبات من الحكايات التي نرويها عن أنفسنا. ننشر النسخة القابلة للعرض من.. البقية على الرابط: alyamamahonline.com/8058