𝐤.𝐤𝐚𝐢𝟏𝟑𓆝/ 𝐊𝐢𝐦𝐢𝐲𝐚𝐬𝐮 𝐊𝐚𝐢

甲斐さん、ありがとうございます！ ついに公開されましたね。現場でいちばん仲良くしてもらったので心強かったです。 スチールはもちろん、映画に伴走するのが役目だと思っています。本編カメラがあってのスチール。たくさん撮れたのは撮影部の心意気のおかげでした。 どんなに思い入れがあっても、いつかは忘れてしまう日は来ると思っていて、懸命に撮った仕事の写真も、印刷されたり看板になったあとは、その役目を終えてかたちとしては消えてくものがほとんどです。 でも、そのときに一緒に働いた人たちの写真があれば、どんな仕事を共につくったかをきっと思い出せます。あー、これはあの仕事の時だったな、という感じで。 何を作るかは当然大事ですが、誰と一緒に働くかも同じか、それ以上大事なことだと思います。だから、その仕事を思い出すためにも、一緒に働いた人の写真をたくさん残すようにしているんです。 昨日、整理していたらスタッフの写真が4500枚くらいあったので、スタッフのみなさんに共有できるようにしたいなと思っています！

実写映画『ルックバック』 スチール撮影の話 ○期間 2025年2月から11月まで断続的に、のべ約3か月をかけて四季を写しています。どうしても参加できない日を除いて、いわゆる「ベタ付き」というかたちで撮影しました。 ○カメラ FUJIFILM GFX 100S + Mitakon 65mm。 あとはPENTAX 67の165mmと300mmも使いました。全体の98%はこの組み合わせでした。つまり、ほぼ全編マニュアルフォーカスで撮影しています。 どうしてもオートフォーカスが必要だった2シーンのみ、雨の中の疾走シーンを撮影するために車両からCanon EOS-1Vを、本編カメラが大きなアクションをハイスピード撮影しているときにSONY α7R IVを使用しました。 ○タイミング 特写のようなスチールだけの時間以外は、基本的に「段取り」のタイミングに撮影しています。あとは、そのどれでもない合間にこっそりと。リハや本番ではほとんどシャッターを切っていません（映画スチールの人はみんなそうなのかもしれないけれど、よくわかっていない）。 ○位置、距離 基本的に、本編カメラとは違う視点、構図、距離やアングルに入るようにしました。本作に限らず、「場面写真」だけにならないことを意識しています。（よいのかどうかはわからないし、そういうものかもしれませんが）本編とはまったく違う画のスチールがほとんどです。 お芝居を写すというより、たまたま偶然そこに居合わせて目撃したように、そして見守るように。フィクション映画でありながら「ほんとうにそこにいる」ようにするために、ドキュメンタリーのような撮り方をしています。これは『Haru and Mina』で考えてきたことを反転させて、映画に持ち込んだものでもあります。 ○ライティング 藤野の部屋は屋内セットです。照明の西田さんのライティングが素晴らしく、まるで自然光のように写せたのがよかったです。そのほかは、秋田の自然の光を生かして撮影しています。 ○本ポスター デザインは吉良進太郎さん。曰く「今までの仕事で一番デザインしてないです。いい意味で」とのこと。 雪の中、大人になった藤野と京本の表情を捉えたこのカットは、なんとクランクインしたその日に、10分くらい設けていただいたスチールオンリーの時間に撮影しました。しかも、PENTAX 67IIで。どうやって撮ったのか自分でも覚えていない、奇跡の一枚です。世界中で大きく掲出されるので、入稿前、急いでネガを高解像度でドラムスキャンし直しました。 ○パンフレット デザインは石井勇一さん。封筒に入った漫画原稿用紙のような仕掛けで、大量のスチールが掲載されています。想像以上の数で、入稿に間に合わせるめに必死に現像しました。ボリュームと遊び心のあるパンフレットになっています。 ○写真集 デザインは𠮷田昌平（白い立体）さん。「もうひとつの『ルックバック』」のようなものを、あくまで原作を元にした本編に伴走しながらも、写真と写真集だからこその別の見え方や構成を考えました。そのあたりは巻末のインタビューで詳しくお話ししています。光栄にも、是枝監督から寄稿文をいただきました。 他にもいろいろありますが、とにかく何よりも映画本編です。当たり前ですがそれがなければスチールは撮れません。あくまで伴走しながら宣伝することが役目。ゆえに透明化、外部化してしまう必然がありますが、それはまた別の話。 #実写映画ルックバック ぜひ劇場でご覧ください。 k2pic.com/film/lb