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僕は美大に行ったけれど、今の時代、デザイナーになるために美大で学ばなければいけないとはまったく思わない。専門学校でもいいし、普通大学でもいい。独学だっていい。これからの時代はデザインの技術やソフトの使い方だけを考えれば、むしろ今は学校に行かなくても学べることがたくさんある。AIが出てきたことで、その傾向はこれからますます強くなっていくと思う。 それでも、僕は美大に行ったことには大きな価値があったと思っている。 そのひとつが、一見すると仕事には直接結びつかないような「遠回り」ができたことだ。 デザイナーという仕事は、デッサンがうまいとか、ソフトが使えるとか、仕事が速いとか、そういう実務的なスキルだけでできているわけではない。 もちろん、高いレベルでのクラフト力は必要だと思う。 でも、それ以上に大切なのは、 ものをどう見るのか。 何を美しいと思うのか。 社会をどう捉えるのか。 いま起きていることをどう解釈するのか。 そして、まだ存在していないものをどう想像するのか。 そういう、その人自身の「世界の見方」だと思う。 そして、その世界の見方をつくっているのは、デザインだけではない。グラフィック、プロダクト、建築、写真、映画、美術、音楽、文学、ファッション、都市、自然、科学、哲学、歴史、社会。 一見、自分の仕事とは関係がないように見えるものに興味を持ち、寄り道し、深く潜っていく。 そうやって多分野を行き来するうちに、それぞれの点が少しずつつながっていく。そして、そのつながり方そのものが、その人にしかない「視点」になっていく。 僕は、美大の価値は「デザイナーになる方法を教えてくれること」ではなく、そういう遠回りを許してくれる場所だったことなのかもしれないと思う。実際に僕は、デザインはそこそこに、アートや映画、写真、パフォーマンスなど他の分野にも深くのめりこんだ。変わったものが好きな友人たちや個性的な先生たちから多くのことを学んだ。 すぐに役に立つものだけを学んでいたら、たぶん身につかなかったものがたくさんある。 効率だけを考えれば、遠回りは無駄に見える。 でもクリエイティブの世界では、その無駄に見えた時間が、10年後、20年後にその人の大きな差になる。 だから僕は、これからのデザイン教育に必要なのは「デザイナーになるための最短距離」を教えることではなく、むしろたくさんの遠回りができる環境をつくることなんじゃないかと思っている。 特にAIによって「つくる技術」が急速に民主化されていくこれからの時代は、なおさらだ。 つくれること自体の希少性が下がれば下がるほど、 何を見るのか。 何を選ぶのか。 何を問いとして持つのか。 何と何をつなげるのか。 そして、どんな世界をつくりたいと思うのか。 その人がこれまで何を見て、何を考え、どんな遠回りをしてきたのかが、クリエイターとしての価値になっていく。 最短距離で身につく技術よりも、 遠回りの中でしか育たない視点がある。 僕にとって、美大で学んだ一番大きなことは、そういう美しくも無駄なものたちだったと思う。