小野まりえ

キャラクター絵画をめぐるTwitter上の議論を見ていて、自分自身も反省させられることが多いと感じた。 「MEET YOUR ART FESTIVAL 2026」における藤城嘘さんの「散らかし展」と、nekoさんの「お籠もり会」。これらはいずれもオフ会的な側面が強く、商品として小ぶりな作品が並ぶ様子はデザインフェスタやコミティアを想起させる展示だった。 「散らかし展」について、僕は最近「嘘さんが事件後に復帰するまでの猶予とケアのための展示」だったのではないかと考えている。だが、内容はさておき天王洲の大型アートフェアという場所で展示できるまでになったのなら、もうこの形式を続ける必要はないのではないか。今後も継続するならば、かつての黒瀬さん的な言説に依拠しない形で「カオス*ラウンジ」の問題（事件や言説の両方とも）に決着をつけるか、あるいはより外部へ開かれた姿勢を示さなければ、ただの内輪の同窓会に終始してしまうだろう（あるいはいっそ、藤城嘘という個人作家として制作に専念するほうが潔いのかもしれない）。 一方「お籠もり会」については、会場でnekoさんと話した際「これは別に美術やキャラクターアートではない」とおっしゃっていたのが意外だった。既存の美術インフラ（ギャラリー）を使い、キャンバスや絵の具による平面・ドローイングを展示している以上、僕は美術的文脈の中で「キャラクターを扱う絵画の所在と意味」を問う試みだと捉えていたからだ。「単にこの人たちの作品が見たかったから」という個人的動機を聞き、拍子抜けしてしまったのが正直なところだ。 出品作家の中には「キャラクター絵画」と括られたり、美術として消費・受容されることに違和感を抱く人も散見された。しかし、美術の制度や原理に則った場を選んで発表している以上、そのフレームから脱却するには相応の構造的・批評的な工夫が必要なはずである。少なくとも、僕は今回の展示においてそういった片鱗を確認することができなかった。 また、この展示では出品作家の作品がホテル側の判断で撤去要請されたという出来事もあったようだ。個人的には、帝国ホテルという場で幼女の裸の絵がギャラリーから撤去されるのは妥当と感じてしまう。これは作家の作品自体が問題というより、企画・運営側の配慮や確認の甘さが原因だろう。（『月曜日のたわわ』の新聞広告だって炎上していたし、幼女の無修正の裸の絵なんてエロ漫画ですら見かけない気もするのだが。） ここで「美術の制度における裸婦画・裸婦像」を持ち出して正当化することもできるかもしれないが、社会的にも少女の裸婦像が撤去される事例は現実に起きている。美術的な文脈はあくまで「美術というフレーム内」における保証でしかなく、それを前提としない空間に持ち込んで社会を納得させるのは難しいはずだ（野球のルールをサッカースタジアムに持ち込むようなものではないだろうか）。 さらに、キャラクター表現の構造上、作り手（絵師）が同時に受け手（フォロワー）でもあるような状況が生じており、結果として両者の境界が曖昧になりやすい。その結果、「想定された観客（絵師仲間やSNSのフォロワー）」と「実際に存在する観客（ギャラリー顧客、宿泊者、美術愛好家）」との間に大きななズレが生じてしまい、社会と隔たった「島宇宙（閉鎖的コミュニティ）」が形成されているように見える。 こうした不幸かつ不毛な衝突を繰り返すならば、もはや「キャラクター絵画は美術ではない」と切って捨てるほうが、かえって健全なのではないかとすら思えてしまうし、僕も含めその手の企画を行う作家はもう少し反省しないといけないと感じてしまったのでした。
 （余談だが、nekoさんから「パープルームの梅津さんと友達ですよね？」と聞かれ、少し引っかかりを覚えた。別に友達でも仲良しこよしの間柄でもない。ただ、美術についてある程度の熱量で議論できる作家が周囲に少なすぎるため、対話の機会が多いというだけに過ぎないのだが……。普通にみんな美術に興味持ったらいいのに。）