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ALT 同時代人から「女性版ベートーヴェン」と称された19世紀のドイツの作曲家、エミーリエ・マイヤーは、ウィーン古典派とロマン派の架け橋となる力強い交響曲作品群を遺しました。長らく正当な評価から遠ざけられていた彼女の音楽が今、稀有な新録音によって本来あるべき光を取り戻します。ロランス・エキルベとインスラ・オーケストラは、情熱あふれる《交響曲第1番》と非常に抒情的な《ピアノ協奏曲》をカップリング。ピアニストのダヴィッド・フレイを迎え、インスラ・オーケストラの奏者たちがこの2つの傑出されたスコアに豊かな生命力を吹き込みます。 　エミーリエ・マイヤーは、19世紀ドイツで活躍した女性作曲家。名高い歌曲作曲家カール・レーヴェに師事し、当時としては異例の8曲の交響曲や協奏曲、室内部屋作品を次々と発表しました。ドラマティックで推進力に満ちた作風とモチーフの緻密な展開技法から、当時の批評家や聴衆から「女性版ベートーヴェン（Weiblicher Beethoven）」と絶賛され、ベルリンを中心に高い人気を誇りました。没後は時代の波に埋もれていたものの、近年の女性作曲家再評価の機運とともに、その圧倒的な完成度と独創性が世界中で再び大きな注目を集めています。ウィーン古典派のフォルムに初期ロマン派の情熱を注ぎ込んだ壮大な《交響曲第1番 ハ短調》と、歌心に満ちたロマンティックな魅力を放つ《ピアノ協奏曲 変ロ長調》の情熱と抒情が交錯する2つの傑作を収録。古楽・ピリオド奏法のアプローチで作品の本質を捉えるロランス・エキルベ指揮インスラ・オーケストラと、繊細かつ情熱的な打鍵で知られる名手ダヴィッド・フレイが参加。ピリオド楽器ならではの鮮烈な色彩感とニュアンスで、マイヤーのスコアの魅力を最大限に引き出しています。ここでダヴィッド・フレイの演奏しているピアノは、エミーリエ・マイヤーの時代より少し新しい1892年製プレイエルを使用していますが、色彩豊かな音色、オーケストラとの見事なバランス、そして透明感は、マイヤーの作品が持つ繊細な書法と強い表現力を余すところなく再現するうえで理想的な音を求めたものとなっています。

ALT パブロ・カザルス財団公認！未発表音源を中心とする80ものライヴ録音を集めた規格外の宝庫として、パブロ・カザルスの音楽的遺産に目覚ましい新たな光を当てた記録です。これらはカザルス財団またはINA（フランス国立視聴覚研究所）が所有している正規音源であり、カザルスの個人的アーカイブや、プエルトリコ、プラド、マールボロ各音楽祭のコレクションから集められたものです。また、ディスコグラフィ初登場となる30以上の作品が含まれており、さらには『マタイ受難曲』や『天地創造』の抜粋なども収録されています。 カザルス財団所有音源は、財団のサンティ・バルグニョ監修のもとArt & Son Studioにてオリジナル・マスターテープよりマスタリング。INA所有音源は INAのイアン・デビールスト＆カンタン・ジュフロワによる修復・マスタリングが施されています。 全体の約3分の1は伝説的チェリストとしてのカザルスに捧げられていますが、残りの3分の2は、彼のアートにおいて同じく魅力的でありながら未だ正当に評価されていない側面「指揮者カザルス」を明らかにしています。自由で情熱的、そして深く人間的な彼は、コンサートホールにおいて最大の自由とインスピレーションを見出していました。歴史的録音、ライヴ録音ならではの音質上の制限はあるものの、これらの演奏はカザルス自身が音楽を「高揚」と呼んだ、高い即興性、緊迫感、そして深い感情の深まりをしっかりと伝えています。 https://wmg.jp/pablo-casals/discography/33826

ALT チェロという楽器を尊敬される独奏楽器へと変貌させた、カタルーニャ出身の巨匠、パブロ・カザルス。その黄金期に録音されたこの厳選コレクションには、彼の代名詞である温かな音色と表現力豊かな音程が満ちあふれ、聴く者を決定的な名演へと誘います。先駆的なバッハの無伴奏チェロ組曲から、リムスキー＝コルサコフの《熊蜂の飛行》のような技巧的な小品までを網羅。親密な室内楽作品と壮大な管弦楽レパートリーの双方を収録した本作は、弦楽器演奏の芸術を再定義し、チェロをまさに「歌わせた」音楽の哲人の真骨頂を証明する、140gアナログLPレコードです。数量限定生産。 https://wmg.jp/pablo-casals/discography/33734

ALT ハイレゾ 192kHz/24bit にてオリジナルテープからStudio Circéにてリマスターされた、ヘルベルト・フォン・カラヤン ハイブリッド SACD シリーズの第5弾。 1970年代後半に録音されたカラヤンによる、このドヴォルザークの交響曲2曲の名盤は、オーケストラの華麗な響きと表現力豊かな温かみを堂々と讃えた名演です。従来の素朴な解釈から一線を画し、カラヤンはベルリン・フィルの力を解き放ち、息をのむような映画的スケールを描き出します。これぞまさに、最も快楽主義的で贅沢な「カラヤン・サウンド」を決定づける記録と言えるでしょう。 ※国内盤での発売予定はございません。

ALT ヴラド・ペルルミュテールとゲザ・アンダの弟子であり、イスラエル出身のピアニスト、ダニエル・アドニ（1951年生まれ）。1970年代に世界的なクラシック音楽シーンへ華々しく登場し、同世代において最も卓越したピアニストの一人として確固たる地位を築きました。水晶のように澄み渡るタッチ、詩的な抒情性、そして気品あふれるスタイリッシュな表現力で知られる彼の演奏を、高い評価を得たグリーグの『抒情小曲集』やメンデルスゾーンの『無言歌集』をはじめ、再発見されるべき隠れた名曲に至るまで幅広くお楽しみいただけます。本コンプリート・エディションは、旧EMIに残された彼の全録音を網羅しており、ファン待望の初CD化音源も収録されています。初CD化音源は、オリジナルテープよりArt & Son Studioにてリマスターされております。

ALT ヘルベルト・ブロムシュテットは、長いキャリアと「古き良き理想」に基づく音楽観で広く知られています。1927年に生まれた彼は、高齢となった現在もなお、精力的に指揮活動を続けています。これまでにシュターツカペレ・ドレスデンやサンフランシスコ交響楽団など、名門オーケストラで首席指揮者や音楽監督を歴任してきました。特筆すべきは、1967年から1977年までデンマーク国立交響楽団（デンマーク放送交響楽団）の初代首席指揮者を務め、その在任中に、高く評価されているこのニールセンの録音（交響曲だけでなく、管弦楽作品や協奏曲も）を残したことです。彼はドイツやオーストリアの作曲家に加え、スカンジナビア半島の作曲家の作品解釈でも高く評価されています。 　ブロムシュテットの指揮スタイルは、規律正しく気品があると評され、指揮棒を使わず、洗練された最小限のジェスチャーで音楽を形づくります。彼は、オーケストラに必要なのは「時間を刻む人」ではなく、音楽家との対話であると信じているからです。常に作品に新鮮な気持ちで向き合い、新たな細部を発見し続ける姿勢。その音楽づくりは優雅さと明晰さを引き出す力にあふれ、演奏者と協働して豊かなコミュニケーションを築く姿勢も高く評価されています。 《音楽評論、西村祐氏による新リマスターへのコメント》 今回のリマスターは、元音源の特質を引き出しつつ力感も加わり、聴き応えがある。くすみやざらつきのある個性的な音色が特徴で、旧来の音源では各パートが独立し、まとまりきらない印象があった。しかし、リマスターで倍音と響きが豊かになった結果、ニールセンの複雑なオーケストレーションの綾が聴き取れると同時に、全体がまとまって鳴り響くクライマックスの雄大さも際立っている。ブロムシュテットのニールセン解釈は、有名なサンフランシスコ響盤（クリアで北欧的）や最近の録音とも大きな違いはない。しかし、リマスター前の音源では弦主体でアンサンブルが少し緩やかな点に特徴がある。今回ではその代わりに、音には豊かな広がりと温かさ、にじむような美しい色彩感覚があり、ブロムシュテットはその柔軟さで広大な空間性を作り上げることに成功している。