サードロウ

モフセン・マフマルバフ『カンダハール』＠シアター・イメージフォーラム。上映後はマフマルバフ監督による舞台挨拶と質疑応答。この代表作はまだ未見だったが、とても面白くて、ああいう終わり方も敢えてのことなのだろう。25年後の今観てもアクチュアル（残念ながら）で見事な映画だった。 窮状を訴える妹を救うため、カナダから数年ぶりに故郷アフガニスタンのカンダハールへ戻ろうとする女性ジャーナリスト、ナファスの危険な道行きを描いたロードムービー。 中盤の診療所でナファスがアメリカ人医師と出会う場面の演出、その映画ならではのアイデアに興奮した。ナファスの三人目のガイドとなる、地雷で片手を失った詐欺師めいた男のキャラクターも絶妙に良くて、金を受け取れるとなれば、なんだかんだ言いながらもしっかりナファスをサポートしてくれるのが嬉しくなる。上映後にマフマルバフ監督が語っていた、（映画を観てもらうためには）少しはエンターテインメントの要素を入れる必要がある、という言葉にも納得。そして、何度か象徴的に映される、ナファスがブルカのヴェールを上げて素顔を見せるショットには、女性の顔のクローズアップがこれほどまでに切実な意味を帯びるのかと思わずにはいられなかった。

『カンダハール』観に来た

上映後のシャーネレク監督登壇によるQ&A。観客を混乱させようという意図はないこと。シークエンスの飛躍については、必ずしも時間が連続している必要はないと考えていること。切り返しの編集をしないのは、それをやると時間が巻き戻ったような感じがして、流れが感じられなくなるからだという話が印象に残った。シークエンスの飛躍と切り返しを避けることについては、それぞれ時間の扱いについての異なる考え方のようにも思えて興味深い。

アンゲラ・シャーネレク『マルセイユ』@下高井戸シネマ。ベルリンからマルセイユにやってきた写真家のゾフィ。部屋交換という形で借りたアパートを拠点に、街を散策しながら夏のマルセイユを撮影してゆく…。前半は誰が何をする話なのかが非常にクリアで、シャーネレクも昔はこういう作風だったのかと思いきや、唐突に舞台は冬のベルリンへと移り、視点となる人物も舞台女優のハンナに切り替わる（ということは上映後の監督登壇トークで分かった）。ただでさえ映画の中の人物を見分けるのが苦手な自分には、なかなか混乱する展開だった。やはり簡単な映画ではなかった。昨日観た最新作『妻が泣く』は、前振りもなく新たな人物が出てきたりはするものの、物語、主題がタイトにまとまった作品だったのだなと。

昨日に続いてシャーネレクを観ます。監督登壇あり。しかし席にに傘立てないから足がめっちゃ狭い…

アンゲラ・シャーネレク『妻が泣く』@シネスイッチ銀座。ある夫婦の倦怠期をこの監督らしいミニマリスティックな演出で描く。対話劇というか、心理をすべて言葉にしていく演劇のような趣もある。妻カーラと夫トーマス、それぞれの長台詞が、互いに知らなかった秘密の告白となっており、音声として画面の中に立ち上がるもう一つの物語のようでもある。その内容に含まれる明け透けでセクシャルな内容が生殖の主題（子供を持つこと／持たざること）に繋がっていくという感じだろうか。ソファで裸のまま眠るトーマスの性器とそれに触れるカーラの手のクローズアップが観客の想像に委ねる余地を残す。 基本的に画面外から音楽が流れることはないが、公園での楽隊の演奏や、レナード・コーエンの曲に合わせて皆で踊る場面など、ここぞというところで聴こえてくる音楽が良かった。シャーネレクはこれまで『ミュージック』しか観たことがなかったのだけど、やっぱり音楽が好きな人なのだろうか（だとしたら嬉しいんだけど）。何度か出てくるカーラが自転車に乗る場面も印象的だった。陳腐な言い方かもしれないけれど、これぞ映画的な躍動感といった感じで。#TIFFJP39

DAU凄かった。とにかくあまり深読みとかはせずに（というかしてる暇がない）目の前で推移するものをひたすら見つめていた感じ。扱っている時代はオッペンハイマーと大体同じ期間なのかな。これまでの版も見なきゃ。そしてシネスイッチ銀座はこれで見納め。最後がDAUってのがまたいいよなと思ったり。自分にとってシネスイッチはゴダール（さらば、愛の言葉よ（3D）、イメージの本、奇妙な戦争、去年のTIFFで観たF・アラーニョ「ル・ラック」など）の印象が強いかな。ありがとうございました😊

東京国際映画祭2026、自分は今日が最終日。ここで朝から晩までの濃厚な三本立て。正直どえらいスケジュール組んじゃったかな…と不安もある（本当に体調すぐれなくなったなら途中で帰ることも視野に入れている）けど、シネスイッチ銀座で観るのもこれが本当の最後ということで、行ってきます。

#2026年10月映画ランキング 旧作 ①ブリュッセル、60年代後半の少女のポートレート（シャンタル・アケルマン） ②彼方（シャンタル・アケルマン） ③審判（オーソン・ウェルズ） ④奇妙な旅（アラン・カヴァリエ） ⑤おなかすいた、寒い（シャンタル・アケルマン） ⑥テレーズ（アラン・カヴァリエ） ⑦放蕩息子の帰還（ユーセフ・シャヒーン） ⑧憎しみ（マチュー・カソヴィッツ） ⑨部屋（シャンタル・アケルマン） ⑩リベラ・メ（アラン・カヴァリエ）

#2026年10月映画ランキング ①もしもの愛 ②NAZA ナザ ③DIGGER /ディガー ④ナギダイアリー ⑤オデュッセイア ⑥ディスクロージャー・デイ ⑦The Ozu Diaries／小津ダイアリー ⑧プーチンの愛国教室 ⑨ヘイゼル85 31日に観た『夢見た冒険』は11月の方で （最終評価がまだ揺らいでいる）

旧作 ①ブリュッセル、60年代後半の少女のポートレート（シャンタル・アケルマン） ②彼方（シャンタル・アケルマン） ③審判（オーソン・ウェルズ） ④奇妙な旅（アラン・カヴァリエ） ⑤おなかすいた、寒い（シャンタル・アケルマン） ⑥テレーズ（アラン・カヴァリエ） ⑦放蕩息子の帰還（ユーセフ・シャヒーン） ⑧憎しみ（マチュー・カソヴィッツ） ⑨部屋（シャンタル・アケルマン） ⑩リベラ・メ（アラン・カヴァリエ）

ソフィー・ロムヴァリ『Blue Heron／ブルーヘロン』@ Bunkamuraル・シネマ渋谷宮下。始まってしばらくは、落ち着きのない構図や編集に、もしかしてこの監督は映画があまり上手くない人なのかな？と少し不安になったが、やがてそれは狙いだったことがわかる。誰の視点から語られていたのか、という問題。すでに多く引き合いに出されている『アフターサン』との類似は確かに感じるけれど、こちらのほうがさらに踏み入れているというか。パンフの監督インタビューを読むと、『セリーヌとジュリーは舟でゆく』をインスピレーションのひとつに挙げていて、なるほど、となった。 自伝的な家族の物語ではあるけれど、その辛い側面も含めて、ひとまずセンスよく何かいい感じにまとめてしまうような作品ではない。途中で映画そのものがスパッと切断されるような驚きがあり、やがてそれが、監督自身が向き合い、成し遂げなければならなかった作業だったのだとわかってくる。そういったことを含めて、この作品は商業映画でありながらも、実験的な個人映画のようにも見えてくる。こういうのはちょっとなかったのではと思う。また一人面白い映画作家が出て来た。次作もぜひ観てみたい。

リサンドロ・アロンソ『ふたつの自由』@ TOHOシネマズ日比谷スクリーン12（宝塚劇場地下）。人里離れた森の中、ひとり伐採作業に従事するミサエル。演じるミサエル・サアベドラはプロの俳優ではなくて、実際に林業を本業としているらしく、チェーンソーや斧を使った作業の動作が実に堂に入っている（しかも素手で）。物語が本格的に動き出す前の、冒頭30分ほどに渡るセットアップのシークエンスにもかかわらず、思わず見入ってしまった。端正な構図も見事だし、犬との絡みも素晴らしい。 やがて彼は、精神疾患を抱える姉ミカエラを施設から引き取ることになる。仕事のルーティンをこなしながら、気ままなひとり暮らしを送っていたミサエルに突然降りかかる難題…というほど劇的なドラマが展開するわけではない。家族の介護を引き受け、共に生活していく日々の始まりが、美しい森と広大なパンパを背景に、静かなタッチで描かれる。姉が拾った腕時計は、文字盤のクローズアップがなされないため、動いているのかどうかもわからない。映画が終わっても、二人の生活は続いていく。そんなことを想像させる。#TIFFJP39