谷地村博人/H.Yachimura

[Hiroto Yachimura – Profile]

ネット配信を前提に、劇場の物理的制約を無視したオペラを書いている。現代のテクノロジーを前提に構造から組み直すことこそが真の改革だと思う。では、なぜオペラなのか？その無駄なとらわれのなかにこそ、文化の本質が宿ると信じているからだ。

「ら抜き言葉」を毛嫌いする一方で、方言の「押ささる」には情緒を感じてしまう。 このダブルスタンダードが、結局のところ自分の教条主義的な偏屈さにすぎないのでは……？ ということを朝風呂に浸かりながらぼんやりと考えていた、というお話でした。

北海道や東北の一部で使われる「押ささる」。「押す（能動態）」「押される（受動態）」とは違い、「押したのは自分の動作に起因するが、押す意思はなかった」という絶妙な状態を指す。 標準語ではなかなか表現しにくい、方言独特の妙味だなぁと思う。

「ら抜き言葉」が苦手である。しかしそれらの浸透も、もはや時間の問題だろうと頭ではわかっている。「見れる」「食べれる」はなんとか許容範囲だが、「入れれる」で私の耐性ゲージは完全に尽きた。

天才を気取りたがる人の抱く天才像は、驚くほど通俗的だ。彼らが好んで演じる「破天荒な芸術家＝選ばれた者」的なふるまいは、心理学や精神医学が説く実際の天才像からあまりにもかけ離れている。安易なステレオタイプをなぞる前に、現実の営みと向き合うべきだ。

生物学のハンディキャップ理論では、あえて不利な形質を示すことで自身の能力を証明するシグナリング行動が知られている。社会的不適合者を過剰に気取る心理は、人間におけるこうした誇示的適応戦略の一形態と見ることもできるかもしれない。

「芸術家は皆、社会的不適合者」との投稿を見た。社会的負の要因を芸術家の勲章であるかのように特権化する言説は、特に目新しいものではない。私が作曲を続けるのは、それが自分に向いているからという以上の意味はない。作曲はただの日常である。「社会的不適合者」と自身を飾る必要はどこにもない。

田中翔一朗ピアノリサイタル。ベートーヴェン『熱情ソナタ』と対峙したシュトックハウゼン『ピアノ曲I-IV』。感情のドラマを鮮やかに解体する「ピアノ曲I-IV」と鍵盤の極限に迫る「熱情」の響きが美しく共鳴していました。音響の限界が炸裂した濃密な夜でした。

十分な睡眠が思考を整え、ふとした瞬間にアイディアが湧く。睡眠は創造の源。 『天から音楽が降りてくる』という感覚は理解できなくはないが、特権的な印象があるため、私はそのような比喩を好まない。

「蕎麦処くに作」にて。和風庭園を眺めながら、こだわりの十割板蕎麦を味わいました。デザートのそばケーキも絶品でした。ヴァイオリニストのジェラール・プーレ先生がこちらで何度か演奏されたとのこと。ドビュッシーのヴァイオリンソナタを初演したガストン・プーレのご子息です。

作曲家がピアノ弾けないのは当り前よ。 ピアニストじゃないんだし。 弾けないからワザと難しく書いてるだけなのよ。

夏になると樹々が鳴く。 幼い頃、私は蝉時雨を樹の鳴き声だと思っていた。 今思えば、それは美しい誤解だった。

駒場の銀杏並木に蝉時雨。午後は雷雨。夏を実感する 一日だった。蝉の声を聴いていると、なぜか子供のこ ろの長い夏休みを思い出す。

バッハの《平均律》に始まり《無伴奏チェロ組曲》前奏曲を経て、ペルト《鏡の中の鏡》へ至る流れがとても美しい。私にはあの透明な反復がバッハの前奏曲の遠いエコーのように聴こえた。数百年の時間がひとつの思考としてつながっていく、よく考え抜かれたプログラムだった。（プラットフォーム＃1.5）

庭の紫陽花が咲き始めました。形、色がとりどり。

「アンサンブル・ミルソニカVol.1　ピアノデュオ作品の夕べ」へ行ってまいりました。 神原颯大さん、田中翔一朗さんのPiano Duoが圧巻でした。

Mac mini セットアップ完了。Dorico習得への第一歩。

アプサラスアネックス第7回演奏会で初演された 「ピアノ」～語り手とピアニストのための～芥川龍之介「ピアノ」より　の動画をアップしました。 語り.さあやさん、Pf.田中翔一朗さんによる素晴らしい演奏です。ご視聴いただければ幸いです。 youtube.com/watch?v=Y5jWSMHs…

語り手とピアニストのための「ピアノ」。無事に初演を終えました。作曲者のイマジネーションをはるかに超える、すばらしい演奏でした。語り手とピアニストのお2人に感謝。美しいお花をいただきました。

クレーのDie Zwitscher-Maschine (Twittering Machineさえずり機械)の複製画を買いました。部屋が明るく、にぎやかになりました。